130 - GEORGES BRAQUE: SPILLA “PHAETON” CON RUBINO, CIRCA 1960

GEORGES BRAQUE: SPILLA “PHAETON” CON RUBINO, CIRCA 1960 A forma di uccello stilizzato in oro giallo testurizzato, con l’occhio incastonato da un rubino di forma rotonda, firmata BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD ©, numerata, punzoni francesi per l’oro a 18 carati (750 ‰), punzone del maestro Jean BONDT, dimensioni 5,70 x 9,30 cm, peso lordo 28,39 g. GEORGES BRAQUE: SPILLA CON RUBINO «PHAETON», CIRCA 1960 Progettata come un uccello stilizzato in oro giallo testurizzato, con l’occhio incastonato con un rubino a taglio rotondo, firmata BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD ©, numerata, punzoni francesi per oro a 18 carati, marchio del maestro Jean BONDT, misure 5,70 x 9,30 cm, peso lordo 28,39 grammi. Note: Georges Braque, figura di spicco dell’arte moderna e cofondatore del cubismo insieme a Picasso, ha profondamente segnato il XX secolo con la sua ricerca della forma, della materia e dell’armonia. Fin dall’inizio della sua carriera, Braque sperimenta nuove tecniche e lavora con materiali diversi – sabbia, legno, rame inciso – sviluppando un linguaggio visivo basato su linee essenziali e strutture geometriche. Nel 1961, Braque stringe una collaborazione con il gioielliere e lapidario Henri-Michel Heger de Löwenfeld per dare vita a una serie di gioielli ispirati al suo universo plastico e alla mitologia greca. Da questa collaborazione nascono creazioni in cui forme essenziali, simboli senza tempo e materiali nobili si fondono. L’uccello nell’opera di Braque: A partire dagli anni ’50, l’uccello diventa uno dei motivi più significativi della sua opera. Ispirato dai cieli mutevoli della Normandia, a Varengeville-sur-Mer, Braque vi vede una figura dello spazio infinito e del movimento libero, un modo per esprimere la poesia del mondo e lo slancio creativo. Questo tema raggiunge il suo apice nel 1953, quando dipinge uno stormo di uccelli in volo in un cielo stellato sul soffitto della sala Enrico II del Louvre. L’uccello ricorre anche nelle sue illustrazioni di Esiodo a partire dal 1912, rivelando tutta la ricchezza simbolica che egli attribuisce a questa figura aerea. Georges Braque, figura di spicco dell’arte moderna e cofondatore del cubismo insieme a Picasso, ha lasciato un’impronta indelebile nel XX secolo attraverso la sua ricerca della forma, della materia e dell’armonia. Fin dall’inizio della sua carriera, Braque ha sperimentato nuove tecniche e materiali – sabbia, legno, rame inciso – sviluppando un linguaggio visivo basato su linee pulite e strutture geometriche. Nel 1961, Braque collaborò con il gioielliere e lapidario Henri-Michel Heger de Löwenfeld per creare una serie di gioielli ispirati al suo universo artistico e alla mitologia greca. Da questa eccezionale collaborazione nacquero opere in cui forme pure, simboli senza tempo e materiali nobili si fondono in perfetto equilibrio. L’uccello nell’opera di Braque A partire dagli anni ’50, l’uccello emerse come uno dei simboli più potenti nell’opera di Braque. Ispirato dai cieli in continuo mutamento di Varengeville-sur-Mer, in Normandia, dove viveva, l’uccello incarnava per lui l’idea di spazio infinito e di movimento libero: un’espressione poetica del mondo e dell’impulso creativo. Questo tema raggiunse il suo apice nel 1953, quando Braque dipinse un cielo stellato popolato da uccelli in volo sul soffitto della Sala di Enrico II al Louvre. L’uccello compare anche nelle sue illustrazioni per Esiodo già nel 1912, rivelando il ricco significato simbolico che l’artista attribuiva a questa figura eterea. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitate il sito Bonhams.com