8 - Armand Guillaumin

Armand Guillaumin (francese, 1841-1927) Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon) olio su tela firmato Guillaumin (in basso a destra) 25 3/4 x 32 pollici (65,4 x 81,3 cm) Questo lotto si trova a Filadelfia. Con cornice: 38 x 42 x 4 pollici La tela, non foderata, è complessivamente in buone condizioni. Si notano alcune lievi screpolature (craquelure) nelle aree con pennellate spesse, in particolare nel cielo. Sotto la luce UV, sono visibili due aree di ritocco nel cielo, ciascuna di circa 1/2 in., situate ai lati dello stretto albero centrale. Ulteriori immagini disponibili su richiesta. Il presente lotto è attualmente oggetto di verifica di autenticità da parte del Comité Guillaumin. Provenienza: Galerie de la Présidence, Parigi. Acquistato direttamente dalla suddetta galleria dall’attuale proprietario. Collezione privata. Nota sul lotto: *Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon)* è stato dipinto a Crozant, località situata nella regione della Creuse, nella Francia centrale, un soggetto che Armand Guillaumin ha ripreso in numerose occasioni nei suoi dipinti a olio. Come nell’opera in questione, molti dei dipinti dedicati a Crozant raffigurano la diga associata al mulino di Bouchardon, situato lungo il fiume Creuse. Guillaumin fu uno dei capofila dell’École de Crozant, un gruppo informale di artisti che ritraevano i paesaggi della regione della Creuse. Ma soprattutto, fu anche uno dei membri fondatori del movimento impressionista, dipingendo al fianco di Paul Cézanne, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir, tra gli altri. Il percorso di Guillaumin verso la carriera artistica fu tutt’altro che ordinario. Il suo interesse nacque in giovane età mentre viveva a Moulins, ma dal momento in cui si trasferì a Parigi nel 1857 fino al 1891, dovette anteporre il lavoro alla pittura per guadagnarsi da vivere. I suoi lavori andavano dall’impiegato nel negozio di biancheria intima dello zio, al lavoro per la ferrovia Parigi-Orléans, fino ai turni serali come operaio per il Dipartimento delle Strade. Nonostante il duro lavoro, continuò a dipingere ed espose al Salon des Refusés nel 1863, insieme a un gruppo di artisti che presto sarebbero stati soprannominati gli “impressionisti”, partecipando a sei delle otto mostre collettive impressioniste. Guillaumin era anche un caro amico di Vincent van Gogh, con cui condivideva dipinti caratterizzati da una colorazione audace unita a una pennellata pittorica, come nel presente lotto. Nel 1891, Guillaumin riuscì finalmente a lasciare il suo lavoro diurno e a dedicarsi alla pittura a tempo pieno quando vinse 100.000 franchi alla lotteria statale. Questo denaro gli permise di stabilirsi definitivamente nella regione della Creuse. Proprio come Claude Monet, che a sua volta dipingeva in quella zona, Guillaumin dipingeva spesso nello stesso luogo, in condizioni atmosferiche diverse e in diversi momenti della giornata. Nel dipinto in questione, la veduta mostra il mulino sullo sfondo, parzialmente nascosto dalla rigogliosa vegetazione lungo il fiume, con l’atmosfera autunnale resa da brillanti tonalità di rosa, viola e arancione applicate con pennellate spesse ed energiche. Altri esempi della stessa scena, ma da prospettive diverse, includono *Il mulino di Bouchardon, Crozant*, 1898 circa (Metropolitan Museum of Art, New York) e *Il mulino di Bouchardon, Crozant*, 1894 circa (Philadelphia Museum of Art). Ciò che rimase costante nei paesaggi di Guillaumin a Crozant è la quasi totale assenza di vita e presenza umana, come se il paesaggio bastasse a sé stesso, contrariamente ai suoi precedenti paesaggi urbani. Analogamente a Monet, Guillaumin era altrettanto affascinato dalla regione, poiché rappresentava per entrambi la forma più pura della Natura, un’area in cui la modernità, il progresso e l’industrializzazione non avevano ancora fatto irruzione. Il paesaggio offriva vedute spettacolari e isolate in cui l’artista poteva dipingere rappresentazioni trascendentali della natura attraverso l’uso espressivo di colori contrastanti e una pennellata gestuale. Le opere, compreso il dipinto in questione, avrebbero influenzato in modo considerevole i futuri artisti post-impressionisti. La sua tecnica in continua evoluzione, dal primo periodo realistico al suo approccio impressionista, lo collocò come figura chiave nello sviluppo della pittura dei primi anni del XX secolo.