207 - QUADRO "ABSURDITY OF POWER" di Benjamin SPARK (1969)

QUADRO "ABSURDITY OF POWER" di Benjamin SPARK (1969) Tecnica mista su tela, firmato, datato "Settembre 2026" e intitolato sul retro. Dimensioni: 100 x 70 cm Buone condizioni All’inizio, quindi, c’è Benjamin Spark, il figlio nascosto che vi piomba addosso, già adulto, con la mente e il pennello in fermento, perfettamente estraneo ma stranamente familiare. «Il grande artista è colui che non era previsto nel programma», ama ricordare il critico e romanziere Guy Scarpetta. Figlio della Pop Art e della Street Art, ne incarna una riconciliazione inedita, quella di due culture nate dalla strada, una dall’alto, l’altra dal basso, incontro improbabile ma ineluttabile di due movimenti mossi da forze antagoniste. È innegabilmente un pittore di genere, che si dedica al pittoresco della vita quotidiana, ma percepito attraverso lo sguardo di una categoria ben precisa di individui: i supereroi, di cui fa propria una concezione in pieno stile warholiano, considerando il loro potere supremo che si riassume nel colpire le menti e penetrare tutti gli strati della coscienza; pertanto, Superman vale quanto Mao, il logo Chanel, John Lennon, e Spark vi aggiunge gli idoli della sua generazione, Basquiat, i Daft Punk o SpongeBob. Spark ammette: «Batman mi colpisce molto. È l’unico che non ha superpoteri. Per compensare questo, ha lavorato sul corpo e sulla mente in un’ottica di unione e armonia. E in più, è umile». Si riconosce un’influenza di Gudmundur ERRÓ, che ha incontrato nel 2011 nel suo atelier parigino. Erro sottolinea: «Benjamin Spark è una persona che sa davvero disegnare e che si è anche evoluto molto. Lo conosco solo da tre anni, ma in tutta la mia carriera — e ho ottantatré anni! —, è l’unico artista che sia venuto nel mio studio per spiegarmi come lavora. Di solito i pittori tengono per sé i loro piccoli segreti. Lui invece mi ha spiegato tutto, proprio tutto. Il modo in cui realizza gli ingrandimenti, come li proietta come diapositive su uno schermo, senza nascondermi nulla. È la prima volta in vita mia che riesco in un certo senso a entrare nella mente di un artista. È venuto con il suo computer e ho avuto l’intuizione che mi stesse mostrando un po’ il giorno dopo! Noi artisti siamo sempre preoccupati per il futuro, per ciò che verrà dopo, ma anche dall’idea che tutto sia già stato fatto, che nulla sia più possibile, e quindi quel futuro è incerto.”