54 - OGASAWARA ISSAI: UN IMPORTANTE E MAGNIFICO NETSUKE IN LEGNO INTARSIATO RAPPRESENTANTE UN KAPPA, EX COLLEZIONE BEHRENS

OGASAWARA ISSAI: UN IMPORTANTE E MAGNIFICO NETSUKE IN LEGNO INTARSIATO RAPPRESENTANTE UN KAPPA, EX COLLEZIONE BEHRENS Di Ogasawara Issai, firmato Issai 一齋 Giappone, Wakayama, provincia di Kii, metà-fine del XVIII secolo, periodo Edo (1615-1868) Pubblicato: 1. Joly, Henri L. (1912), The W.L. Behrens Collection, Parte I, Netsuke, Londra, 1913, p. 190, n. 5336 (non illustrato). 2. Douglas J. K. Wright (1976), *Netsuke Panorama*, p. 20, n. 87. Scolpito con grande forza in una forma compatta e di grande impatto tattile, il kappa è raffigurato seduto con le ginocchia strette al petto e le lunghe mani palmate posate tranquillamente sugli stinchi. La mitica creatura acquatica mostra un’espressione straordinariamente serena, quasi meditativa, con occhi intarsiati dalle palpebre pesanti sotto sopracciglia prominenti e arcuate, un naso largo e appiattito e labbra delicatamente serrate. I suoi arti snelli sono ricoperti da squame incise con cura, in contrasto con il volto levigato e gli scudi esagonali profondamente intagliati del carapace bombato. La caratteristica concavità (sara) sulla sommità della testa è superbamente intarsiata con madreperla iridescente. L’uso evidente della madreperla come elemento compositivo principale sembra essere altamente insolito nell’opera documentata di Issai; tipicamente, tuttavia, essa è impiegata con notevole efficacia, poiché l’ampio inserto luminoso corona e ancora visivamente la composizione compatta. Reca la scritta “Himotoshi” sul lato inferiore ed è firmato “ISSAI”; il carattere “sai” è reso in una forma sosho distintiva e altamente corsiva, che corrisponde strettamente alla firma registrata di Ogasawara Issai nel MCI. ALTEZZA 4 cm, LUNGHEZZA 4,5 cm Provenienza: ex collezione di W. L. Behrens (1861-1913). La Collezione Dorothy Ann Stevens di Netsuke e Inro di pregio, costituita tra gli anni ’40 e ’60. Dorothy Ann Stevens fu una collezionista di arte giapponese attiva durante la metà del XX secolo. Moglie del chimico, artista e collezionista Henry Potter Stevens (1875–1965), costituì una vasta collezione di netsuke, inro e accessori per fumatori, con particolare attenzione ai netsuke. Accuratamente documentata e oggetto di studi accademici, la collezione fu gestita in modo indipendente, con numeri di inventario individuali assegnati a tutte le sue acquisizioni. Molti di questi oggetti furono acquistati sul mercato dell’arte londinese negli anni ’40 e ’50 e includevano opere con provenienze storiche di grande prestigio. Dorothy e Henry gestivano collezioni strettamente correlate ma distinte e occasionalmente si scambiavano oggetti tra loro, poiché gli interessi di Henry erano particolarmente legati agli inro e quelli di lei ai netsuke. Conservata all’interno della famiglia Stevens per oltre mezzo secolo, la sua collezione costituisce una testimonianza significativa e ben documentata del collezionismo e dello studio delle arti miniaturistiche giapponesi nella metà del XX secolo. Walter Lionel Behrens (1861-1913) era un banchiere e filantropo di origine tedesca che divenne uno dei più importanti collezionisti europei di arte giapponese a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Con sede a Londra, mise insieme una vasta e illustre collezione che comprendeva oggetti in lacca, ceramiche e, in particolare, netsuke, che collezionava con rigore scientifico e da vero intenditore. La sua collezione era ampiamente ammirata dai contemporanei e spesso consultata dai principali studiosi di arte giapponese. Dopo la sua morte, gran parte della collezione entrò a far parte di importanti istituzioni pubbliche, garantendo a Behrens un’influenza duratura nel settore. Condizioni: Ottime condizioni, usura minima e lievi tracce d’uso. Ogasawara Issai fu uno dei più illustri intagliatori di netsuke del XVIII secolo, attivo a Wakayama nella provincia di Kii e menzionato nel *Soken Kisho* del 1781. Celebre per il suo potente approccio scultoreo, Issai trasformò i soggetti tradizionali dei netsuke attraverso volumi audaci, volti fortemente caratterizzati e un’eccezionale sensibilità alle qualità naturali dei materiali da lui scelti. Sebbene siano noti relativamente pochi esemplari firmati da lui, le sue opere sono immediatamente riconoscibili per la loro presenza imponente e il trattamento altamente personale della forma. A causa dei limiti di lunghezza imposti da Drouot, questa voce è stata abbreviata. Per la descrizione completa, visitare il sito www.zacke.at.