6 - KAJIKAWA: UN RAFFINATO INRO IN LACCA INTARSIATA IN STILE RITSUO A TRE VANI, CON MOTIVO “ELEFANTE DI BUON AUGurio”

KAJIKAWA: UN RAFFINATO INRO IN LACCA INTARSIATA IN STILE RITSUO A TRE VANI, CON MOTIVO “ELEFANTE DI BUON AUGurio” Opera di un membro della famiglia Kajikawa, firmata Kajikawa 梶川 saku 作 con sigillo a vaso rosso Ei 榮 Giappone, XVIII-XIX secolo, periodo Edo (1615-1868) Di forma rettangolare verticale con sezione lenticolare e bordi delicatamente arrotondati, presenta uno sfondo roiro lucente, finemente decorato con tecniche takamaki-e e hiramaki-e in oro, argento e colori, e riccamente intarsiato con madreperla, peltro e lacca rossa intagliata (tsuishu), il motivo è tratto da un’antica pastiglia d’inchiostro cinese. Su un lato è raffigurato un elefante in profilo, riccamente bardato, con le elaborate decorazioni del finimento evidenziate da vari rilievi e materiali a contrasto. Il rovescio è dominato al centro da un pannello quadrato in oro su cui sono incisi i quattro caratteri cinesi 太平有象 [In un’epoca di grande pace, compaiono segni di buon auspicio], dove l’ultimo carattere 象, che significa sia «immagine/segno» che «elefante», forma un gioco di parole figurativo di buon auspicio con il soggetto raffigurato sul dritto. Le scatole interne sono in roiro laccato con bordi in fundame dorato. Sul fondo è apposta una firma in lacca dorata «KAJIKAWA saku» [realizzato da Kajikawa] con un sigillo a timbro rosso «EI». ALTEZZA 8,3 cm, LUNGHEZZA 6,2 cm Provenienza: Dalla collezione privata di Alan e Simone Hartman, New York, Stati Uniti. Alan Hartman (1930-2023) è stato un influente mercante d’arte americano che rilevò l’attività di antiquariato dei suoi genitori a Manhattan e fondò la leggendaria Rare Art Gallery su Madison Avenue, con ulteriori sedi a Dallas e Palm Beach. Sua moglie Simone (nata Horowitz) ha ricoperto il ruolo di vicedirettrice della galleria di New York prima che la coppia si sposasse nel 1975. Insieme hanno costituito un’importante collezione nell’arco di oltre mezzo secolo, diventando noti mecenati dell’arte e arricchendo le collezioni di importanti istituzioni, tra cui il Museum of Fine Arts di Boston — che nel 2013 ha inaugurato le Alan and Simone Hartman Galleries —, nonché il Metropolitan Museum of Art e il Brooklyn Museum di New York. La loro collezione di arte giapponese era particolarmente illustre, con un’attenzione particolare ai netsuke, agli inro e agli oggetti laccati di pregio. Condizioni: Buone condizioni, con lievi segni di usura prevedibili e sporadiche piccole ammaccature sulla superficie laccata, una piccola area di scolorimento accanto alle zanne, una minuscola perdita nell’intarsio in madreperla e lievi scheggiature nei fori per il cordoncino. Si presenta magnificamente. Il disegno del presente inro appartiene alla tradizione distintiva associata a Ogawa Haritsu, meglio conosciuto con il soprannome di Ritsuo (1663-1747), la cui opera trasformò la lacca giapponese attraverso la combinazione fantasiosa del tradizionale maki-e con una straordinaria varietà di materiali intarsiati. Sfruttando le proprietà adesive della lacca, Haritsu incorporò ceramica smaltata, metallo, conchiglia, lacca intagliata e altri materiali in composizioni dall’effetto scultoreo di grande impatto. Di particolare importanza per la sua estetica furono le fonti antiquarie cinesi, compresi i disegni derivati da antiche tavolette d’inchiostro e dai relativi compendi illustrati, in particolare il *Fangshi Mopu* del 1588. Tali disegni furono ampiamente adattati nella lacca giapponese, e la combinazione di un elefante bardato con un’iscrizione cinese di buon auspicio, qui raffigurata, appartiene direttamente a questa tradizione visiva. Le innovazioni di Haritsu furono portate avanti da numerosi abili seguaci, primo fra tutti Mochizuki Hanzan (1743-?1790), che si definì Haritsu II in omaggio a Ritsuo pur non essendo né suo figlio né suo allievo. Hanzan combinò a sua volta la lacca con ceramica, conchiglie, metallo e altri intarsi, contribuendo a perpetuare il caratteristico linguaggio artistico di Ritsuo fino alla fine del XVIII secolo. La sua influenza continuò per tutto il periodo Edo e conobbe una nuova fioritura nel XIX secolo, in particolare nelle opere di Shibata Zeshin (1807-1891). Il presente inro è un esempio particolarmente raffinato del modo in cui questa estetica innovativa di Ritsuo fu assorbita e reinterpretata dai membri della prestigiosa dinastia Kajikawa. Confronto museale: Si confronti un inro strettamente correlato raffigurante un elefante bardato sul dritto e un pannello di caratteri cinesi sul rovescio, anch’esso realizzato in lacca con intarsi in ceramica, datato tra il XVIII e il XIX secolo, alto 7,5 cm, conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, numero di inventario 29.100.755. Il museo cataloga il disegno sotto la voce «Fangshi Mopu», a testimonianza della sua derivazione dal celebre compendio cinese di disegni su panetti d’inchiostro. Confronto con un’asta: Si confronti un inro in legno a tre scomparti, laccato e con intarsi in ceramica, raffigurante un elefante bardato, opera di Ogawa Haritsu, datato al XVIII secolo, alto 8 cm, presso Bonhams, nell’asta «The Harriet Szechenyi Sale of Japanese Art», 8 novembre 2011, Londra, lotto 274 (venduto per 10.000 GBP, pari a circa 18.000 EUR convertiti e adeguati all’inflazione al momento della stesura del presente testo).