185 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcellona, 1923–2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcellona, 1923–2009). "Sota l'enremada 4", 1982. Tecnica mista su carta Guarro. Firmato e datato nell'angolo in basso a destra. Provenienza: collezione privata. Dimensioni: 39 x 52 cm. Dopo un breve periodo figurativo, gli anni ’50 lasciarono il posto a una concezione della realtà più schematica e strutturata, con una chiara inclinazione astratta, che l’artista avrebbe coltivato per il resto della sua vita. Nel corso degli anni ’80 e con il progredire della sua carriera, la sua opera si avvicinò sempre più alla poesia visiva, arricchendosi di sensazioni ed emozioni, evidenti nei simboli che evocano sottilmente oggetti di uso quotidiano. Allo stesso modo, il colore riveste un ruolo di primo piano, riempiendo ora le scene e creando atmosfere delicate e avvolgenti. Pittore, docente, scrittore e grafico, Ràfols Casamada gode oggi di grande prestigio internazionale. Iniziò la sua carriera nel disegno e nella pittura al fianco del padre, Albert Ràfols Cullerés. Nel 1942 intraprese gli studi di architettura, che però abbandonò ben presto per dedicarsi alle arti visive. L’influenza post-impressionista di suo padre e il suo caratteristico stile cezanniano hanno plasmato le opere presentate nella sua prima mostra, tenutasi nel 1946 presso le gallerie Pictòria di Barcellona, dove espose insieme al gruppo Els Vuit. In seguito svilupperà un’astrazione poetica — dalle forme amorfe, libera e intelligente — frutto di un lento processo creativo che attinge ad atmosfere, temi, oggetti o elementi grafici della vita quotidiana. Ràfols Casamada lavora con questi frammenti di realtà e di vita attraverso un processo di distorsione, giocando con le connotazioni, i valori artistici e la ricchezza visiva delle loro varie possibili interpretazioni, nel tentativo di cogliere la natura fugace della realtà. Nel 1950 ottenne una borsa di studio per recarsi in Francia e si stabilì a Parigi fino al 1954. Lì entrò in contatto con la pittura figurativa post-cubista, nonché con l’opera di Picasso, Matisse, Braque e Miró, tra gli altri. Queste influenze si fusero nella sua pittura con quelle dell’Espressionismo Astratto americano, che si stava sviluppando proprio in quel momento. Quando finalmente tornò a Barcellona, intraprese il proprio percorso artistico, con uno stile caratterizzato dall’eleganza compositiva, basato su strutture ortogonali combinate con una tavolozza di colori emotiva e luminosa. Dopo aver esplorato un interessante rapporto con il neo-dadaismo e il nuovo realismo negli anni ’60 e ’70, il suo lavoro si è concentrato su elementi puramente pittorici: campi di colore in armonia espressiva su cui risaltano linee gestuali a carboncino. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale per le Arti Visive del Ministero della Cultura nel 1980, la Creu de Sant Jordi nel 1982 e il Premio CEOE per le Arti nel 1991. Nel 1985 è stato nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia ed è membro onorario dell’Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 2003 la Generalitat gli ha conferito il Premio Nazionale per le Arti Visive della Catalogna e nel 2009, appena due mesi prima della sua morte, il Grup 62 gli ha reso omaggio al Museo Nazionale d’Arte della Catalogna. Le sue opere sono conservate nei principali musei di tutto il mondo: il Reina Sofía a Madrid; il Guggenheim e il MoMA a New York; il Museum of Modern Art di Los Angeles; il Museo Picasso in Francia; il Centro Georges Pompidou a Parigi; e il British Museum e la Tate Gallery a Londra, tra molti altri. Provenienza: collezione privata. Provenienza: collezione privata.