17 - FRIEDRICH WILHELM VOELCKER (Berlino, 1799 – Thorn, 1870).

FRIEDRICH WILHELM VOELCKER (Berlino, 1799 – Thorn, 1870). “Vaso”. Olio su tela. In buone condizioni. Provenienza: collezione privata tedesca. Cornice in stile Impero. Dimensioni: 68 x 48 cm; 84,5 x 66 cm x 8 cm (cornice). L’opera è un notevole esempio della specializzazione di Friedrich Wilhelm Voelcker nella pittura floreale, un genere che apprese all’interno di una delle tradizioni più prestigiose di Berlino grazie a suo padre, Gottfried Wilhelm Völcker, professore di pittura floreale e direttore della Manifattura Reale di Porcellana di Berlino. Voelcker trasferì sulla tela la straordinaria precisione tecnica richiesta dalla decorazione della porcellana, creando nature morte caratterizzate da una meticolosa osservazione della natura, da colori intensi e da una caratterizzazione quasi botanica di ciascuna specie. In questa natura morta, l’esuberanza della composizione e l’intenso chiaroscuro evocano deliberatamente la grande tradizione floreale fiamminga e olandese, mentre la varietà delle specie e l’interesse per le forme vegetali esotiche collegano la composizione al fascino romantico e scientifico per la natura caratteristico del XIX secolo. Friedrich Wilhelm Voelcker, citato anche come Völcker, era un pittore tedesco specializzato in nature morte di fiori e frutta, formatosi nella tradizione artistica berlinese. Era figlio e allievo di Gottfried Wilhelm Völcker (1775–1849), illustre pittore di fiori e figura di spicco presso la Manifattura Reale di Porcellana di Berlino (KPM). Friedrich Wilhelm inizialmente seguì le orme del padre e lavorò anch’egli per la manifattura, dove la meticolosa rappresentazione dei fiori richiedeva una straordinaria padronanza del disegno, del colore e dell’osservazione naturalistica. Le fonti documentano inoltre la sua formazione all’Accademia di Berlino; nel 1839 si trasferì a Thorn (oggi Toru?, in Polonia), dove lavorò come insegnante di disegno. La sua opera si concentrò in particolare su fiori, frutti e nature morte, caratterizzati da una rappresentazione precisa delle specie, da luci contrastanti e da una resa meticolosa di petali, foglie e trame. Questa specializzazione proseguì la tradizione paterna, attingendo al contempo a modelli della pittura floreale fiamminga e olandese, adattandoli ai gusti tedeschi del XIX secolo. Una delle sue opere floreali, datata 1821, è documentata storicamente nella Neue Pinakothek di Monaco di Baviera, a testimonianza del riconoscimento ottenuto dall’artista all’interno di questo genere.