341 - ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987).

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Marilyn". Litografia offset, copia 1001/2400. Firmata sulla lastra. Numerato a mano. Timbrato dal CMoA (Carnegie Museum of Art). Misure: 60 x 60 cm. L'immagine più iconica della Pop Art fu concepita da Andy Warhol dopo aver visto il film "Niagara", un thriller con Marilyn Monroe. Warhol prese la fotografia promozionale del film e la modificò utilizzando i colori fluorescenti Day-Glo. Realizzò un portfolio di dieci serigrafie di grande formato, ognuna delle quali utilizzava diverse gamme di colori, sovrapposte e stampate fuori registro. Adottando metodi commerciali, Warhol trasformò l'immagine di Marilyn, la diva più desiderata, in un prodotto di consumo che chiunque poteva acquistare a un prezzo. Andy Warhol è stato un artista visivo, regista e produttore musicale americano che ha avuto un ruolo cruciale nella nascita e nello sviluppo della pop art. Considerato ai suoi tempi il guru della modernità, Warhol è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Figlio di immigrati slovacchi, iniziò gli studi d'arte al Carnegie Institute of Technology tra il 1945 e il 1949. In quest'ultimo anno, già stabilitosi a New York, inizia la sua carriera di vignettista pubblicitario per diverse riviste come Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen e The New Yorker. Contemporaneamente dipinge tele il cui soggetto è basato su qualche elemento o immagine dell'ambiente quotidiano, della pubblicità o dei fumetti. Ben presto inizia a esporre in varie gallerie. Elimina progressivamente dalle sue opere qualsiasi tratto espressionista fino a ridurre il lavoro a una ripetizione seriale di un elemento popolare della cultura di massa, del mondo del consumismo o dei media. Questa evoluzione raggiunge il massimo livello di spersonalizzazione nel 1962, quando inizia a utilizzare come metodo di lavoro un processo meccanico di serigrafia, attraverso il quale riproduce sistematicamente i miti della società contemporanea, i cui esempi più rappresentativi sono le serie dedicate a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, nonché il suo famoso trattamento delle lattine di zuppa Campbell's, tutte opere prodotte durante il fecondo decennio degli anni Sessanta. Questo appropriazionismo, una costante nelle opere dei sostenitori della pop art, si estese a opere d'arte di carattere universale. Attraverso la riproduzione di massa, l'artista riesce a spogliare i feticci mediatici che utilizza dei loro riferimenti abituali e a trasformarli in icone stereotipate con uno scopo meramente decorativo. Nel 1963 crea la Factory, un laboratorio in cui si riuniscono numerosi personaggi della cultura underground newyorkese. La frivolezza e la stravaganza che contraddistinguono il suo stile di vita finiscono per stabilire una linea coerente tra il suo lavoro e la traiettoria della sua vita. Attualmente è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo, come il MoMA, il Metropolitan e il Guggenheim di New York, il Fukoka Museum in Giappone, il Kunstmuseum di Basilea, il Museo Nazionale d'Arte del XXI secolo di Roma, il MUMOK di Vienna, lo SMAK di Gand e la Tate Gallery di Londra, oltre che nei musei che portano il suo nome a Pittsburgh e Medzilaborce (Slovacchia).