310 - JOSEPH BEUYS (Germania, 1921 - 1986).

JOSEPH BEUYS (Germania, 1921 - 1986). "Fulmine e ape regina", 1980. Acquaforte e litografia su carta, copia 67/75. Firmata e numerata a matita. Misure: 59 x 39 cm; 76 x 56 cm (carta). Artista concettuale multidisciplinare oggi considerato uno dei più influenti dell'Europa del XX secolo, la sua biografia inizia durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene la sua veridicità sia stata spesso messa in dubbio, Beuys ha affermato di aver combattuto come pilota in guerra, precipitando in Crimea. Vicino alla morte per congelamento, fu salvato da alcuni indigeni, che lo avvolsero in grasso e feltro per impedirne la morte. In ogni caso, entrambi gli elementi compariranno costantemente nel suo lavoro. Tra il 1946 e il 1951 studia alla Scuola di Belle Arti di Düsseldorf, dove in seguito diventa professore di scultura e viene espulso. Il lavoro realizzato in questi anni affronta il rapporto tra pedagogia e studio dell'arte, poiché Beuys cambia completamente l'approccio all'insegnamento adottato fino a quel momento. Nel 1962 inizia la sua attività con il movimento neo-dada Fluxus, di cui diventa il membro più significativo. La sua più grande conquista fu la socializzazione che riuscì a fare dell'arte, avvicinandola a tutti i tipi di pubblico. Le sue azioni o "happening" non avevano tanto a che fare con il clamore neodadaista per scioccare i borghesi, ma nascondevano un significato più profondo. Nel corso della sua carriera l'artista ripete molti oggetti, che utilizza in varie opere. Sono oggetti che si differenziano dai "ready mades" duchampiani non per la loro natura povera ed effimera, ma perché fanno parte della vita dello stesso Beuys, che li utilizza dopo averci vissuto e averci lasciato il suo segno. Molti sono legati alla sua biografia, come il miele o il grasso usato dai Tartari che lo salvarono durante la guerra. Nel 1979 il Guggenheim Museum di New York ha esposto una grande retrospettiva del suo lavoro, consolidando la sua reputazione di artista tra i più importanti del suo tempo. Beuys ha usato l'arte, un'arte dinamica, fluida e corrosiva fino a diventare arte-arte, per educare, guarire e redimere l'essere umano e la società, spiritualmente malati e persi nel caos del mondo. Beuys è attualmente rappresentato al MoMA e al Guggenheim di New York, al Kunstmuseum di Basilea, all'Hamburger Banhof di Berlino, al Museo di Belle Arti e al Guggeheim di Bilbao e alla Tate Gallery di Londra, oltre che in molti altri musei d'arte contemporanea del mondo.