135 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904–1989).

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904–1989). "Gala Gradiva", 1970. In argento con base in marmo. Firmato e numerato. Esemplare 100/100. Dimensioni: 41,5 x 20 x 17,5 cm. In quest’opera, Dalí rende omaggio a Gala, la sua iconica moglie, musa e collaboratrice, raffigurandola in modo stilizzato mentre cammina. Lo stesso artista lo sottolineò quando scrisse: «Chiamo mia moglie: Gala, Galuchka, Gradiva… perché lei è stata la mia Gradiva, colei che avanza così splendidamente, la mia vittoria, mia moglie». La scultura fa parte di collezioni storiche e di fusioni in bronzo in edizione limitata (come la rinomata Collezione Clot). Repliche e copie di quest’opera sono esposte al pubblico in modo permanente in luoghi iconici come l’Avenida del Mar a Marbella, in Spagna. Per comprendere l’importanza e l’unicità della collezione scultorea di Isidro Clot — alla quale appartiene l’opera messa all’asta — è necessario visitare la residenza estiva di Salvador Dalí e Gala a Port Lligat, in Spagna. Era il 1971 quando il maestro surrealista — ormai in età avanzata ma ancora nel pieno possesso delle sue facoltà — iniziò a scolpire una serie di 50 piccole e suggestive sculture in cera. Le figure furono modellate sotto il sole cocente del Mediterraneo, che rese la cera morbida e malleabile, lasciando impresse sulla superficie le delicate impronte digitali del maestro di Figueras. Robert Descharnes, amico e rinomato esperto di Dalí, descrive il processo di creazione delle sculture nel suo libro *Dalí: The Hard and the Soft Spells for the Magic of Form: Sculptures and Objects*: «In qualità di amico della coppia, ho potuto sedermi accanto a Dalí, chiacchierando senza sosta mentre le sue mani davano vita alle opere della collezione. Per questo lavoro scultoreo, Dalí adottò un rituale: un’ora specifica della giornata fuori dal suo studio, preferibilmente al sole. Così, ogni pomeriggio, dopo mezzogiorno, Dalí posava il pennello e lasciava lo studio per recarsi in piscina. Lì, comodamente sistemato nell’incavo di un enorme sacco di fagioli, Dalí modellava e plasmava fino all’ora di incontrare Gala per il pranzo a base di pesce alla griglia.» Nel 1973, le 44 sculture che aveva realizzato fino a quel momento furono fuse in bronzo dal suo amico Isidro Clot, che gestiva la fonderia Diejasa insieme al genero Adrián Campos. Dalí supervisionò da vicino il processo di fusione — un dettaglio fondamentale che rende l’opera in vendita un originale del maestro di Port Lligat. Pittore e scultore, Salvador Dalí fu una delle figure di spicco del movimento surrealista. Tenne la sua prima mostra personale nel 1925 presso le Gallerie Dalmau di Barcellona. Nel 1926, dopo essere stato espulso dalla Scuola di Belle Arti di San Fernando per indisciplina, partì per Parigi. Lì incontrò il giovane Picasso e, quattro anni dopo, aderì al movimento surrealista. L’opera di Dalí in questo periodo si ispirava alle teorie di Freud, sostenute da Breton: la rappresentazione di immagini oniriche e oggetti quotidiani in forme compositive inaspettate e sorprendenti. Alcune delle caratteristiche delle sue opere di quel periodo divennero tratti distintivi di tutta la sua produzione successiva. Assorbì inoltre influenze da vari stili artistici, che spaziavano dall’accademismo classico ai movimenti d’avanguardia più innovativi. La sua opera ebbe un’enorme influenza sull’orientamento del surrealismo negli anni successivi, e fu acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico — una fusione essenziale tra il reale e l’immaginario. Dopo la sua prima mostra personale a New York nel 1934, la sua fama internazionale si consolidò definitivamente. La maggior parte della sua opera è conservata presso il Teatro-Museo Dalí a Figueras, seguita dalle collezioni del Museo Salvador Dalí a St. Petersburg (Florida), il Reina Sofía di Madrid, la Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), l’Espace Dalí a Montmartre (Parigi) e il Dalí Universe di Londra.