84 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026). "Surface (Rotation de carrés)", "Surface Couleur", "Alchimie" e "Mirror (espejo)". Stampe serigrafiche su cartoncino pesante (set di 4). Edizione 163/200. L’opera *Mirror* è realizzata mediante serigrafia e l’utilizzo di un foglio riflettente con proprietà specchianti applicato su un supporto in cartoncino a doppio strato. È incluso un certificato di autenticità rilasciato da Edizioni d’Arte Severgnini (Milano). Firmato e datato a matita. Dimensioni: 29,5 x 21,5 cm (x4). Serie di quattro serigrafie su carta, realizzate intorno al 1995, che rientrano nelle esplorazioni grafiche di Julio Le Parc sul movimento, il colore e la percezione visiva. La serie riunisce le composizioni *Surface (Rotation de carrés)*, *Surface Couleur*, *Mirror* e *Alchimie*: quattro approcci diversi allo stesso principio, ovvero la trasformazione della superficie bidimensionale in uno spazio dinamico e in continua evoluzione. Attraverso la ripetizione di forme geometriche, variazioni cromatiche, riflessi e strutture modulari, Le Parc riesce a generare sensazioni di vibrazione, profondità e movimento. Lo spettatore cessa di essere un osservatore passivo, poiché l’effetto ottico varia a seconda del punto di vista e del movimento dello sguardo. Queste opere sono rappresentative della ricerca condotta dall’artista negli anni ’50 e ’60, che lo ha consacrato come figura chiave nell’arte cinetica e ottica internazionale. Julio Le Parc ha studiato alla Scuola di Belle Arti di Buenos Aires e, nel 1958, si è trasferito a Parigi grazie a una borsa di studio, dove ha trascorso gran parte della sua carriera. Nello stesso anno, insieme ad altri artisti, fondò il Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), un collettivo che ebbe un ruolo decisivo nel rinnovamento dell’arte ottica e cinetica. Il suo lavoro si concentra sulla luce, il movimento, il colore e la partecipazione dello spettatore, utilizzando strutture geometriche ed effetti ottici che sfidano la percezione tradizionale della pittura. Nel 1966 ricevette il Gran Premio per la Pittura alla Biennale di Venezia, un riconoscimento che consolidò il suo prestigio internazionale. Da allora ha esposto presso le principali istituzioni e musei in Europa, nelle Americhe e in Asia, e le sue opere fanno parte di importanti collezioni internazionali, tra cui quelle del MoMA di New York, della Tate Modern di Londra, del Centre Pompidou di Parigi e del Museo Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires. La sua carriera lo consacra come una delle figure di spicco dell’arte cinetica e ottica latinoamericana e internazionale.