82 - PIERRE ALECHINSKY (Bruxelles, 1927).

PIERRE ALECHINSKY (Bruxelles, 1927). “Prologo”, 2016. Litografia su carta. Edizione 99/99. Opera presente nel catalogo ragionato — Alech 0840. Con timbro a secco dello studio Clot-Paris. Firmata, datata, dedicata e intitolata dall’artista. Provenienza: Galleria Lelong. Dimensioni: 57 x 77 cm; 63,5 x 83,5 cm (cornice). In *Prologue*, Pierre Alechinsky dispiega il suo inconfondibile universo grafico attraverso una composizione caratterizzata da linee energiche e da una grande libertà gestuale. La scena sembra raffigurare un cavaliere che affronta un serpente monumentale, creando un’immagine di intensa tensione narrativa. Sebbene concepita in uno stile pienamente contemporaneo e libera da qualsiasi rigida interpretazione iconografica, la composizione evoca inevitabilmente l’immaginario tradizionale di San Michele Arcangelo che sconfigge il drago. Inoltre, questo non è un motivo isolato all’interno dell’opera dell’artista. Alechinsky aveva già esplorato questo tema in opere precedenti, come *Saint Michel terrassé par le dragon*, conservata presso i Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, dove aveva reinterpretato il famoso episodio attraverso il suo caratteristico vocabolario visivo, segnato dalla gestualità, dalla distorsione espressiva e dalla forza della linea. In *Prologue*, l’artista riprende questo motivo senza pretese narrative, trasformandolo in una metafora visiva che sintetizza alcune delle costanti che definiscono l’opera matura di Alechinsky: la spontaneità del suo disegno, l’influenza della calligrafia orientale, il dinamismo delle forme organiche e la capacità di trasformare i riferimenti della tradizione occidentale in immagini di straordinaria libertà espressiva, situate al confine tra figurazione e astrazione. Litografo, pittore e teorico belga, Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) si è formato all’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs de La Cambre. Nel 1949 entrò a far parte del gruppo CoBrA, al fianco di artisti quali Karel Appel, Asger Jorn e Christian Dotremont, sviluppando un linguaggio visivo basato sulla spontaneità del gesto e sulla libertà espressiva. Dopo lo scioglimento del movimento, si stabilì a Parigi, dove affinò le sue tecniche di incisione presso il rinomato Atelier 17 e incorporò l’influenza della calligrafia orientale, una caratteristica distintiva di tutta la sua opera. La sua opera, a metà strada tra figurazione e astrazione, è stata oggetto di importanti retrospettive e mostre internazionali a partire dagli anni ’60 e fa parte di prestigiose collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), il Museum of Modern Art di New York (MoMA) e i Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Opera presente nel catalogo ragionato - Alech 0840.