3 - JAUME PLENSA (Barcellona, 1955).

JAUME PLENSA (Barcellona, 1955). Senza titolo, 1986. Pastello e olio di lino su carta. Opera bifacciale. Firmata e datata “Plensa 1986”. Provenienza: Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure, Italia. Bibliografia: Jean-Louis Andral, Clare Lilley e Jean Frémon, *Jaume Plensa. Dessins–Drawings*, Éditions Skira, Parigi, 2022, p. 39 (riprodotto). Dimensioni: 90 x 61,5 cm; 108 x 77,5 cm (con cornice). Quest’opera dimostra come l’interesse per la figura umana — che sarebbe diventato uno dei temi fondamentali della carriera di Plensa — fosse già pienamente presente nei suoi primi anni. Sul recto, un grande volto frontale occupa praticamente l’intera superficie, costruito con tratti schematici, orecchie grandi e forme incisive che gli conferiscono un aspetto arcaico e quasi totemico. Il trattamento volutamente rudimentale del disegno, che richiama una sensibilità primitivista, si combina con la densa oscurità del materiale, che conferisce alla superficie una forte presenza fisica. Il retro presenta una figura animale, anch’essa resa attraverso uno stile di disegno sintetico ed energico. In contrasto con le teste serene, raffinate e monumentali che avrebbero definito la sua produzione scultorea decenni più tardi, qui la figura umana appare ancora soggetta a un’intensa distorsione espressiva, consentendoci di apprezzare l’evoluzione di un motivo che sarebbe rimasto centrale nel suo lavoro. Fin dall’inizio, il disegno ha occupato un posto autonomo nella pratica artistica di Plensa, fungendo da spazio di sperimentazione parallelo alla scultura; l’inclusione di quest’opera nella monografia *Dessins–Drawings*, dedicata specificatamente a questo aspetto del suo lavoro, ne sottolinea l’importanza. Nel 1986 presentò inoltre una mostra personale alla Galleria Maeght di Barcellona, in un momento cruciale per il consolidamento di questa fase iniziale. Jaume Plensa ha studiato all’Escola de la Llotja e all’Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi di Barcellona e ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1980. La sua carriera ha ottenuto un ampio riconoscimento internazionale, grazie a mostre istituzionali come *Chaos-Saliva* al Palacio de Velázquez – Museo Reina Sofía di Madrid e a progetti pubblici di grande risonanza come *Crown Fountain* al Millennium Park di Chicago. Nel 2012 ha ricevuto il Premio Nazionale per le Arti Visive e, nel 2013, il Premio Velázquez per le Arti Visive e il Premio Nazionale per l’Arte Grafica. Le sue opere fanno parte di collezioni quali quelle del MACBA e del Museum of Modern Art di New York.