119 - Marc STERLING (Prylouky 1895 - Parigi 1976)

Marc STERLING (Prylouky 1895 - Parigi 1976) Composizione cubista Circa 1922-1923 Olio su tela ritelata 54 x 65 cm Firmato in basso a destra "M.Sterling" Sul retro del telaio, titolo, data e indicazione di provenienza "Composizione cubista 1922-23 Collezione Eliane Sterling NEUCHATEL" (mancanze) Provenienza: Atelier dell’artista Poi per successione Marc Sterling nacque a Prilouki, una piccola città dell’Ucraina. Si avvicina molto presto alla creazione artistica quando, all’età di circa quattordici anni, durante un tirocinio presso un pittore di icone, impara a miscelare i colori. Successivamente studia all’Accademia di Belle Arti di Mosca e al Vkhutemas. Nel 1922 parte per Berlino insieme al pittore rivoluzionario Majakovskij. Marc Sterling si stabilisce a Parigi nel 1923, incoraggiato a trasferirsi nella capitale francese dopo aver ammirato la ricchezza delle opere della collezione Ščuchin a Mosca (Henri Matisse, Picasso, tra gli altri). Entra immediatamente in contatto con gli artisti d’avanguardia dell’epoca, quali Pablo Picasso, Juan Gris e Jean Metzinger. La sua prima mostra personale viene organizzata da Christian Zervos alla Galleria Georges Bernheim nel 1928. In essa presenta soprattutto nature morte in cui il cubismo viene reinterpretato secondo la sua visione personale. I colori sono intensi e opachi, le forme vivaci e sinuose; l’artista coniuga una pittura liscia con abbondanti pennellate. Marc Sterling partecipa a numerose mostre collettive, espone al Salon d’Automne e al Salon des Tuileries, e gli vengono dedicate numerose mostre personali a Parigi e all’estero. Questa natura morta cubista risale agli albori dell’arrivo del pittore a Parigi nel 1923. L’artista vi dispiega un linguaggio cubista che gli è proprio, appropriandosi dei principi del cubismo analitico per elaborare una visione profondamente personale della forma e dello spazio. La geometrizzazione delle forme è accompagnata da una tavolozza volutamente limitata, che permette all’artista di concentrare la propria attenzione sul gioco dei volumi, delle linee e dei piani. Gli oggetti di uso quotidiano – la sveglia, la brocca, i libri, la bottiglia o ancora il flacone – sono sottoposti a una costruzione geometrica che scandisce il ritmo della composizione. Scompositi e ricomposti, diventano linee guida e masse che strutturano lo spazio pittorico. A questo rigore formale corrisponde una notevole diversità di materiali e gesti, che conferisce all’insieme una dimensione sensoriale. Sulle superfici geometrizzate, Marc Sterling varia gli effetti materici e le tecniche: qui, punteggia una superficie liscia con piccole pennellate rotonde; là fa emergere motivi floreali rimuovendo la pittura con il dorso del pennello; altrove moltiplica le linee verticali o anima gli sfondi con texture che turbano la regolarità dei piani. Si rivela così un’opera vibrante, in cui la materia, la luce e il gesto dialogano con la geometria. Questa natura morta costituisce, a questo titolo, una testimonianza particolarmente rara della produzione giovanile di Marc Sterling. E.V