75 - Alcide Le Beau “La Branche du Prunier” (Morbihan). 1906 circa.

Alcide Le Beau “La Branche du Prunier” (Morbihan). 1906 circa. Alcide Le Beau 1872 Lorient – 1943 Sanary-sur-Mer Mostra d’arte Kühl 1924 Dresda Olio su tela. Firmato in basso a sinistra «A le Beau». Titolo e firma «A le Beau» sul retro. Sul listello centrale del telaio è apposto il timbro «Gustave SENNELIER Fabricant – 3. QUAI VOLTAIRE en face du pont S[ain]ts-Pères. Paris". Sulle stecche del telaio è riportata la scritta “Le Beau”, un’altra illeggibile, oltre all’etichetta (1934–45) della mostra d’arte Kühl, Kleine Brüdergasse 21, Dresda, su cui figurano il titolo e il nome dell’artista, nonché un’etichetta fortemente danneggiata, probabilmente della galleria d’arte Wiedemann, Karl-Liebknechtstraße 9, Karl-Marx-Stadt (ca. 1953–1975). Il suggestivo paesaggio bretone con le sue rocce rosse nel Golfo di Morbihan ispirò Alcide Le Beau a realizzare ulteriori dipinti. È degno di nota il fatto che in molti dei paesaggi lì realizzati egli raffiguri anche rami d’albero in primo piano, per catturare sulla tela la luce suggestiva, cfr. «Le pommes rouges» (Morbihan), senza data, olio su carta (marouflé su tela), riprodotto in: Robert Hellebranth: Alcide Le Beau, 1873–1943. Parigi 1988, p. 19. Le opere pittoriche di Le Beau sono datate solo in modo approssimativo. Come opere comparabili dal punto di vista compositivo e cromatico si possono citare i dipinti «Les voiles roses» e «Effet de lumière à travers les branches», entrambi esposti nel 1906 al Salon d’Automne di Parigi, cfr. ibid., pp. 18 e 20. Sporadiche e minuscole macchioline brunastre sulla superficie del quadro. Nella zona del cielo in alto a sinistra e sporadicamente ai bordi sono presenti ritocchi poco evidenti. Dimensioni: 61 x 73 cm, con cornice 69,5 x 82 cm. Alcide Le Beau 1872 Lorient – 1943 Sanary-sur-Mer Nel 1890 si trasferì a Parigi. Formazione autodidatta, in seguito lavorò come insegnante d’arte. Dal 1902 espone al Salon des Indépendants. Nel 1905 fa parte del gruppo dei fauvisti attorno a Henri Matisse al Salon d’Automne. Nel 1909 espone alla mostra della Secessione di Berlino. Ferito durante la Prima guerra mondiale, si sottopone a cure a Neuchâtel, in Svizzera. In seguito si stabilì a Sanary-sur-Mer. I suoi soggetti preferiti erano la Costa Azzurra, la Corsica, la Sicilia e, in particolare, la Bretagna. Viene anche annoverato tra i membri della scuola di Pont-Aven. Mostra d’arte Kühl 1924 Dresda La Kunstausstellung Kühl è una delle gallerie più importanti di Dresda. Dopo l’apprendistato come commerciante d’arte e libraio, il fondatore Heinrich Kühl aveva lavorato inizialmente, dal 1911 al 1924, presso la Galleria Ernst Arnold (Dresda, Schloßstraße 34). Insieme a un’altra collaboratrice di Arnold, nel 1924 fondò la Kunstausstellung Kühl und Kühn, che dal 1925 gestì in proprio. L’azienda ebbe sede fino al 1934 presso l’Hotel Kaiserhof sul Neustädter Markt. Nel 1934 si decise di trasferirsi nella Kleine Brüdergasse 21, una via un po’ più elegante situata presso lo Zwinger, poiché molti artisti della Kunstausstellung Kühl erano diventati indesiderati dopo l’ascesa al potere dei nazionalsocialisti. Nonostante la totale distruzione della galleria durante il bombardamento aereo del 13 febbraio 1945, già nel maggio dello stesso anno l’attività commerciale poté riprendere in Zittauer Straße 12. Dopo la morte di Heinrich nel 1965, Johannes Kühl (1922 Dresda – 1994 ibidem) assunse la direzione della galleria e la guidò con coraggio e anticonformismo durante il periodo della DDR. Nel 1994 Sophia-Therese Schmidt-Kühl rilevò infine l’azienda di famiglia e nel 1999 la trasferì nella sede attuale in Nordstraße 5.