28 - Detto l'orbetto

Detto l'orbetto Salomè riceve la testa di San Giovanni Battista Olio su tela 143 x 224 cm Il dipinto raffigura il momento immediatamente successivo alla decollazione di San Giovanni Battista: il carnefice, seminudo e vigorosamente modellato dalla luce, solleva la testa del santo per deporla sul bacile sostenuto da una giovane servente, mentre sulla destra Salomè, riccamente abbigliata, assiste alla scena con un gesto sospeso tra sorpresa e partecipazione.La composizione è costruita come un serrato fregio di figure emergenti da un fondo quasi completamente oscuro. Il forte contrasto luministico concentra l’attenzione sui corpi e sui gesti, accentuando il carattere teatrale dell’episodio. Particolarmente efficace è la contrapposizione tra la possente anatomia del carnefice, resa attraverso una luce calda e radente, e la raffinata eleganza delle figure femminili, caratterizzate da incarnati levigati, abiti dai colori accesi e una gestualità misurata.L’opera presenta caratteri pienamente riconducibili alla produzione di Alessandro Turchi detto l’Orbetto, formatosi a Verona presso Felice Brusasorci e successivamente attivo a Roma, dove la sua pittura assimilò le novità del naturalismo caravaggesco conciliandole con una persistente sensibilità veneta per il colore e con le istanze classiciste della cultura romana.Tipici dell’artista sono il fondo scuro dal quale le figure sembrano affiorare, la definizione netta dei profili, gli incarnati chiari e smaltati delle protagoniste femminili e l’uso di colori intensi La costruzione delle figure attraverso contrasti luministici decisi e la predilezione per episodi biblici di forte tensione emotiva trovano numerosi riscontri nella produzione romana del pittore.il dipinto appare riferibile alla fase matura dell’attività dell’Orbetto, quando l’artista aveva ormai elaborato un linguaggio personale capace di fondere la tradizione pittorica veronese con le più aggiornate esperienze della Roma del primo Seicento. Entro cornice coeva.