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W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint William Dickinson (1746 Londra - 1823 Parigi) dopo Claude Joseph Vernet (1714 Avignone - 1789 Parigi): Pescatore al chiaro di luna, 1806, Mezzatinta Tecnica: Mezzatinta colorata a mano su carta Iscrizione: Nella parte inferiore della lastra di stampa è inciso: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Data: 1806 Descrizione: Solo negli ultimi 10-15 anni la ricerca storica dell'arte si è concentrata sempre più sul tema delle "stampe di riproduzione". Per molto tempo a questo genere non è stato riconosciuto alcun valore artistico in sé, in quanto queste stampe erano viste come semplici riproduzioni di grandi opere d'arte senza alcun valore artistico proprio. Tragicamente, uno dei più grandi stampatori, Adam von Bartsch, promosse egli stesso questa svalutazione all'inizio del XIX secolo con la sua enciclopedia Le Peintre Graveur, in cui vengono tematizzate in particolare le stampe di artisti indipendenti. Ma anche il Romanticismo ha inferto un duro colpo all'incisione con il suo culto del genio. Non bisogna dimenticare che per secoli molti artisti conoscevano le opere di altri maestri solo attraverso le loro incisioni riproduttive, motivo per cui questa categorizzazione peggiorativa non veniva nemmeno fatta. Basti pensare a Marcantonio Raimondi, le cui incisioni di alta qualità dopo Raffaello hanno contribuito notevolmente alla fama europea dei suoi contemporanei. Le due incisioni a colori di grande formato qui presentate, anch'esse dipinte a mano con l'acquerello, illustrano gli elevati standard che la stampa di riproduzione aveva ancora verso la fine del XVIII secolo. Con lo sviluppo di nuove tecniche grafiche, dalla tecnica del pastello alla mezzatinta e alla litografia, l'obiettivo era quello di ricreare in modo sempre più preciso i modelli artistici, come i disegni a gesso rosso di François Boucher, e di vederli non come copie senz'anima, ma come realizzazioni congeniali. Non per niente, alla fine del XVIII secolo, in Inghilterra si amava scambiare le incisioni di Rembrandt con i pastelli dei maestri francesi. Con la loro rielaborazione un po' schematica e di routine con gli acquerelli, i nostri fogli rivelano certamente il mercato di massa per cui questi fogli sono stati creati. Tuttavia, è anche chiaro che non si tratta di una semplice riproduzione di una composizione del celebre pittore marino Claude Joseph Vernet, ma che il mezzo può essere affidabile per trasmettere umori ed emozioni tanto quanto l'originale. È notevole che le stampe sviluppino una propria estetica di contrasti e colori grazie alle loro condizioni tecniche. Purtroppo, stampe come queste sono le ultime testimonianze di un genere artistico intensamente perseguito e di alta qualità, che non è stato in grado di affermarsi nel XIX secolo tra le scadenti copie di massa e le geniali stampe d'artista indipendenti. Parole chiave: Figure, Acqua, Italia, Fiume, Natura, XIX secolo, Classicismo, Paesaggio, Germania, Dimensioni: Carta: 53,0 cm x 70,8 cm (20,9 x 27,9 in), Raffigurazione: 46,0 cm x 66,3 cm (18,1 x 26,1 in)

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W. DICKINSON (*1746) after VERNET (*1714), Fisherman by moonlight, 1806, Mezzotint William Dickinson (1746 Londra - 1823 Parigi) dopo Claude Joseph Vernet (1714 Avignone - 1789 Parigi): Pescatore al chiaro di luna, 1806, Mezzatinta Tecnica: Mezzatinta colorata a mano su carta Iscrizione: Nella parte inferiore della lastra di stampa è inciso: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Data: 1806 Descrizione: Solo negli ultimi 10-15 anni la ricerca storica dell'arte si è concentrata sempre più sul tema delle "stampe di riproduzione". Per molto tempo a questo genere non è stato riconosciuto alcun valore artistico in sé, in quanto queste stampe erano viste come semplici riproduzioni di grandi opere d'arte senza alcun valore artistico proprio. Tragicamente, uno dei più grandi stampatori, Adam von Bartsch, promosse egli stesso questa svalutazione all'inizio del XIX secolo con la sua enciclopedia Le Peintre Graveur, in cui vengono tematizzate in particolare le stampe di artisti indipendenti. Ma anche il Romanticismo ha inferto un duro colpo all'incisione con il suo culto del genio. Non bisogna dimenticare che per secoli molti artisti conoscevano le opere di altri maestri solo attraverso le loro incisioni riproduttive, motivo per cui questa categorizzazione peggiorativa non veniva nemmeno fatta. Basti pensare a Marcantonio Raimondi, le cui incisioni di alta qualità dopo Raffaello hanno contribuito notevolmente alla fama europea dei suoi contemporanei. Le due incisioni a colori di grande formato qui presentate, anch'esse dipinte a mano con l'acquerello, illustrano gli elevati standard che la stampa di riproduzione aveva ancora verso la fine del XVIII secolo. Con lo sviluppo di nuove tecniche grafiche, dalla tecnica del pastello alla mezzatinta e alla litografia, l'obiettivo era quello di ricreare in modo sempre più preciso i modelli artistici, come i disegni a gesso rosso di François Boucher, e di vederli non come copie senz'anima, ma come realizzazioni congeniali. Non per niente, alla fine del XVIII secolo, in Inghilterra si amava scambiare le incisioni di Rembrandt con i pastelli dei maestri francesi. Con la loro rielaborazione un po' schematica e di routine con gli acquerelli, i nostri fogli rivelano certamente il mercato di massa per cui questi fogli sono stati creati. Tuttavia, è anche chiaro che non si tratta di una semplice riproduzione di una composizione del celebre pittore marino Claude Joseph Vernet, ma che il mezzo può essere affidabile per trasmettere umori ed emozioni tanto quanto l'originale. È notevole che le stampe sviluppino una propria estetica di contrasti e colori grazie alle loro condizioni tecniche. Purtroppo, stampe come queste sono le ultime testimonianze di un genere artistico intensamente perseguito e di alta qualità, che non è stato in grado di affermarsi nel XIX secolo tra le scadenti copie di massa e le geniali stampe d'artista indipendenti. Parole chiave: Figure, Acqua, Italia, Fiume, Natura, XIX secolo, Classicismo, Paesaggio, Germania, Dimensioni: Carta: 53,0 cm x 70,8 cm (20,9 x 27,9 in), Raffigurazione: 46,0 cm x 66,3 cm (18,1 x 26,1 in)

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