1 / 6

Beschreibung

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Soggiorno a quadri". The instant decorator Series, 2004. Stampa flessografica. Edizione 3/5. Opera riprodotta sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette per mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Misure: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (cornice). "Plaid living Room" (2004) appartiene alla serie Instant Decorator, iniziata da Simmons nel 2001, con l'intento di concretizzare la sua ricerca intorno a un libro sulla decorazione d'interni pubblicato nel 1976. Questa pubblicazione presentava diversi modelli di interni domestici, che permettevano al lettore di decorare le stanze con campioni di tessuto e dipinti diversi. Riprendendo questa idea del "fai da te", l'autore ha costruito un'immagine che riecheggia l'estetica del collage, dove diversi elementi indipendenti coesistono, formando un insieme di grande espressività visiva. Attraverso un interno domestico in cui una donna elegantemente vestita giace sul tappeto, l'autore pone allo spettatore l'incertezza su chi sia questo personaggio e cosa rappresenti. La protagonista è circondata da lussi e guarda lo spettatore in modo suggestivo, ma è sola, e la sua posa e il suo abbigliamento la invitano a essere rappresentata come un mobile qualsiasi, come un oggetto di consumo. Questa rappresentazione della donna, che riflette sul suo ruolo nell'ambiente sociale, è stato uno dei primi temi esplorati da Laurie Simmons nelle sue opere. In cui ha messo in relazione lo spazio della casa con il femminile, al pari di altri artisti come Martha Rosler o Barbara Kruger, che hanno utilizzato temi e tecniche simili a quelli qui presentati. Laurie Simmons è cresciuta a Long Island, in un'epoca di espansione economica che ha segnato l'inizio della prosperità materiale, ma ha anche dato origine a uno stato di conformismo, caratteristiche molto ricorrenti nei temi esplorati dall'artista. La sua carriera si distingue per la sua versatilità, in quanto lavora come artista, fotografa e regista. Dopo essersi diplomata alla Tyler School of Art alla fine degli anni Sessanta e essersi stabilita a New York, Simmons inizia a sviluppare il suo lato artistico. Nel 1972, Simmons scoprì una casa di bambole d'epoca nella soffitta di un negozio di giocattoli a Liberty, New York, così iniziò a realizzare composizioni con le bambole, che successivamente fotografava e su cui interveniva. La maggior parte delle sue opere fa una dichiarazione sui tradizionali ruoli di genere, mettendoli in discussione e criticando l'oggettivazione della persona, soprattutto delle donne. Simmons fa parte dell'importante gruppo artistico The Pictures Generation, nome dato a un gruppo di artisti che è salito alla ribalta negli anni Settanta e che comprende artisti di fama mondiale come Cindy Sherman, Barbara Kruger e Louise Lawler. Gran parte del lavoro di Simmons, come quello degli artisti citati, è radicato nel ruolo delle donne e nella loro integrazione con l'ambiente e la società. In un'intervista del marzo 2014, Simmons ha dichiarato: "Quando ho preso in mano una macchina fotografica con un gruppo di altre donne, non dirò che si trattava di un atto radicale, ma certamente lo facevamo in una sorta di sfida o reazione a un mondo della pittura dominato dagli uomini". Oggi le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private, come il Queen Sofia Art Center, l'Art Institute di Chicago, il MoMA di New York, la National Gallery of Art di Washington e il Los Angeles County Museum of Art, tra gli altri. Opere riprodotte sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette di mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Galleria Distrito Cuatro (Madrid).

12 
Los anzeigen
<
>

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Soggiorno a quadri". The instant decorator Series, 2004. Stampa flessografica. Edizione 3/5. Opera riprodotta sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette per mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Misure: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (cornice). "Plaid living Room" (2004) appartiene alla serie Instant Decorator, iniziata da Simmons nel 2001, con l'intento di concretizzare la sua ricerca intorno a un libro sulla decorazione d'interni pubblicato nel 1976. Questa pubblicazione presentava diversi modelli di interni domestici, che permettevano al lettore di decorare le stanze con campioni di tessuto e dipinti diversi. Riprendendo questa idea del "fai da te", l'autore ha costruito un'immagine che riecheggia l'estetica del collage, dove diversi elementi indipendenti coesistono, formando un insieme di grande espressività visiva. Attraverso un interno domestico in cui una donna elegantemente vestita giace sul tappeto, l'autore pone allo spettatore l'incertezza su chi sia questo personaggio e cosa rappresenti. La protagonista è circondata da lussi e guarda lo spettatore in modo suggestivo, ma è sola, e la sua posa e il suo abbigliamento la invitano a essere rappresentata come un mobile qualsiasi, come un oggetto di consumo. Questa rappresentazione della donna, che riflette sul suo ruolo nell'ambiente sociale, è stato uno dei primi temi esplorati da Laurie Simmons nelle sue opere. In cui ha messo in relazione lo spazio della casa con il femminile, al pari di altri artisti come Martha Rosler o Barbara Kruger, che hanno utilizzato temi e tecniche simili a quelli qui presentati. Laurie Simmons è cresciuta a Long Island, in un'epoca di espansione economica che ha segnato l'inizio della prosperità materiale, ma ha anche dato origine a uno stato di conformismo, caratteristiche molto ricorrenti nei temi esplorati dall'artista. La sua carriera si distingue per la sua versatilità, in quanto lavora come artista, fotografa e regista. Dopo essersi diplomata alla Tyler School of Art alla fine degli anni Sessanta e essersi stabilita a New York, Simmons inizia a sviluppare il suo lato artistico. Nel 1972, Simmons scoprì una casa di bambole d'epoca nella soffitta di un negozio di giocattoli a Liberty, New York, così iniziò a realizzare composizioni con le bambole, che successivamente fotografava e su cui interveniva. La maggior parte delle sue opere fa una dichiarazione sui tradizionali ruoli di genere, mettendoli in discussione e criticando l'oggettivazione della persona, soprattutto delle donne. Simmons fa parte dell'importante gruppo artistico The Pictures Generation, nome dato a un gruppo di artisti che è salito alla ribalta negli anni Settanta e che comprende artisti di fama mondiale come Cindy Sherman, Barbara Kruger e Louise Lawler. Gran parte del lavoro di Simmons, come quello degli artisti citati, è radicato nel ruolo delle donne e nella loro integrazione con l'ambiente e la società. In un'intervista del marzo 2014, Simmons ha dichiarato: "Quando ho preso in mano una macchina fotografica con un gruppo di altre donne, non dirò che si trattava di un atto radicale, ma certamente lo facevamo in una sorta di sfida o reazione a un mondo della pittura dominato dagli uomini". Oggi le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private, come il Queen Sofia Art Center, l'Art Institute di Chicago, il MoMA di New York, la National Gallery of Art di Washington e il Los Angeles County Museum of Art, tra gli altri. Opere riprodotte sul sito web dell'artista. Presenta certificato di autenticità, etichette di mostre e firma sul retro. Provenienza: Galleria Distrito Cuatro (Madrid). Galleria Distrito Cuatro (Madrid).

Schätzwert 4 000 - 5 000 EUR
Startpreis 2 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am lunedì 29 lug : 16:00 (MESZ)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

The painting depicts the famous Greek mythology of the centaur (Nessus) known for his famous role in the story of the Tunic of Nessus. After carrying Deianeira, the wife of Heracles, across the river he attempted to have intercourse with her. Heracles saw this from across the river and shot a Hydra-poisoned arrow into Nessus's breast. Signed and dated on the lower left. Provenance: The Collection of William Cervera (5/31/51 - 3/15/22), New York. Footnote: Born in Palermo, Italy, Farruggio came to the U.S. in 1918 and became a citizen in 1924. He studied at the National Academy of Design, then in Paris at the Beaux-Arts Institute, and at the New York School of Industrial Art with Monhegan artist, A.J. Bogdanove. In the late 1930's, he was a WPA artist, and it was through the Federal Art Project of the Works Progress Administration that he was awarded his first solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City. He taught at the Federation of Artists School in Detroit, Michigan in the early 1940’s and in Portland, Oregon at the Museum Art School in the mid-1950s. Farruggio lived in New York City and had spent most of his summers in Provincetown, Massachusetts. However, Monhegan artists living near him on 28th Street lured him to their island. He quickly worked his way into the social fabric and spent summers living and making art at the Lobster Pot. Farruggio was well represented in galleries in New York, Mexico, and his native Italy. In 1950, his work was included in “American Paintings Today,” at the Metropolitan Museum of Art, and in the "International Watercolor Exhibition", at the Brooklyn Museum in 1955. In addition to the Julien Levy Gallery, he had many solo exhibitions, including one at the Galeria Arte Contemporaneo in Mexico City, and another at the Galleria Schneider in Rome. Dimensions: 45 1/4 x 39 1/2 in., (115.5 x 100.3 cm.) Perfect.