Null JANNIS KOUNELLIS
(1936 - 2017)
Jannis Kounellis
2008
Catalogo monografico i…

Beschreibung

JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la galleria Torrione Passari, Molfetta (maggio - giugno 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editore Pagine 64 Senza difetti

762

JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la galleria Torrione Passari, Molfetta (maggio - giugno 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editore Pagine 64 Senza difetti

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

ERNST (Max). Una settimana di gentilezza. Parigi, Jeanne Bucher, 1934. 5 raccoglitori in-4, copertine stampate. Dorso scolorito, alcuni piccoli strappi o tagli al margine di alcune copertine (con una piccola perdita nella parte superiore della copertina del 2° libro). Prima sezione: Dimanche, elemento: La Boue, esempio: Le Lion de Belfort. [3] ff, 36 tavole incise (su 18 ff), [1 bl.f.]. Secondo fascicolo: Lunedì, elemento: Acqua, esempio: Acqua. [3] fogli, 27 tavole incise (su 14 fogli), [1 bl.fol.]. Terzo libretto: martedì, elemento: Fuoco, esempio: La Corte del Drago. [3] pagine, 44 tavole incise (su 22 pagine), [1 bl.pagina]. Quarto libro: Mercoledì, elemento: Le Sang, esempio: Oedipe. [3] fogli, 28 tavole incise (su 14 fogli), [1 bl.fol.]. Ultima quartina: giovedì, elemento: Le Noir, esempi : Le Rire du Coq, L'île de Pâques, Vendredi, elemento : La Vue, esempio : L'Intérieur de la Vue, Samedi, elemento : Inconnu, esempio : La Clé des Champs. [4] foglie, 16 tavole incise (su 8 foglie), [1 foglia], 10 tavole incise (su 5 foglie), [2] foglie, 6 tavole incise (su 3 foglie), [1] foglia, 4 tavole incise (su 2 foglie), [1] foglia, 2 tavole incise (su 1 foglia), [1] foglia, 10 tavole incise (su 1 foglia), [1 bl. foglia]. Edizione di 828 esemplari; n. 416 di 800 su carta Navarra. A parte lievi difetti alle copertine, ottimo esemplare, ben conservato e completo. Invitato al castello di Vigolino, in Italia, nell'agosto del 1933, Max Ernst attinse alla biblioteca della sua padrona di casa, la duchessa di Gramont, per ritagliare illustrazioni da varie opere del secolo precedente (come le Damnées de Paris di Jules Mary e le opere illustrate da Gustave Doré) per creare una fantastica collezione di 184 collage, 182 dei quali furono selezionati per la pubblicazione in 5 libretti dalla gallerista Jeanne Bucher. Inizialmente previsti come sette libretti (per ogni giorno della settimana, con un elemento associato e un "esempio"), le scarse vendite dei primi quattro hanno reso necessario condensare gli ultimi tre giorni in un quinto e ultimo volume. Si tratta del terzo romanzo-collage di Max Ernst, dopo La Femme 100 têtes (1929) e Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930). I collage originali, di un incredibile grado di perfezione e raffinatezza, furono esposti per la prima volta al Museo de Arte Moderno di Madrid nel 1936 (con l'eccezione di 5 tavole ritenute troppo blasfeme), per poi essere riscoperti solo nel 2008-2009 durante una serie di mostre a Vienna, Brühl, Amburgo, Madrid e infine a Parigi al Museo d'Orsay, suscitando l'entusiasmo del pubblico e della stampa: "la forza onirica, l'impressionante turbamento del déjà-vu ammaliano. Ogni stupro perpetrato da una statua dell'Isola di Pasqua che emerge da dietro un'impiccagione, ogni tortura di un uomo con la testa di uccello, ogni donna in crinolina circondata da draghi, ogni messa in scena di un crimine sempre assurdo: tutto arriva dritto al cervello. E una volta visto, è impossibile dimenticare la follia. (Le Figaro, 30 giugno 2009, Éric Biétry-Rivierre). "In Une semaine de bonté, le scene e gli eventi che si susseguono nelle pagine sono in netto contrasto con il titolo. Potere, violenza, tortura, omicidio e disastro sono i temi dominanti. Le scene di agitazione e brutalità che compaiono in molte pagine sono legate all'allarmante situazione politica dell'epoca e alla marea montante del pericolo. Ernst reagisce all'instaurazione di dittature in Europa e alla presa del potere da parte dei nazionalsocialisti. Le sue preoccupazioni contemporanee si intrecciano con allegorie e allusioni alla mitologia, alla Genesi, alle fiabe e alle leggende, nonché con frammenti di sogni e mondi poetici. L'opera è anche permeata da temi cari all'autore: sessualità, anticlericalismo, rifiuto della famiglia e della borghesia, rifiuto del patriottismo... In definitiva, era una certa forma di società che Max Ernst sembrava intenzionato a denunciare. I suoi collage irriverenti riflettevano lo stato d'animo dei suoi uomini, che erano tornati traumatizzati dalla Prima guerra mondiale (lui stesso aveva prestato servizio nell'artiglieria tedesca) e dovevano ritrovare il loro posto in una società che faceva di tutto per dimenticare gli orrori del conflitto. Egli si è ispirato alle rappresentazioni convenzionali e stereotipate del male, dell'abiezione e della sofferenza presenti su giornali, riviste e romanzi. Ma trasformandole, associandole tra loro, devia radicalmente queste immagini dal loro messaggio originale e ne rafforza l'impatto". Presentazione della mostra del Museo d'Orsay "Max Ernst 'Une semaine de bonté' - les collages originaux", 30 giugno - 13 settembre 2009.

Schätzw. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acciaio. Copia 1/10. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Ha una scatola in legno e metacrilato con un piccolo strappo. Firmato e numerato. Misure. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (scatola). Questo pezzo in acciaio del 2012 si basa sul modello creato da Antonio López nel 1999 per rendere omaggio alla nipotina appena nata. Il nome della bambina, Carmen, è diventato una costante nel suo lavoro, poiché il suo volto gli ha permesso di scolpire i valori dell'infanzia, la morbidezza delle forme e l'innocenza riflessa nei tratti arrotondati, ma gentili e delicati. Questo pezzo è strettamente legato all'opera nota come "Notte" o "Carmen addormentata", che è abbinata alla scultura "Giorno" o "Carmen sveglia", entrambe situate nella stazione Atocha di Madrid. Pittore e scultore, Antonio López ha iniziato la sua formazione artistica nella sua terra natale, dove ha preso lezioni con il maestro pittore Antonio López Torres. È grazie alla sua struttura artistica, al suo talento e all'appoggio dello zio che inizia gli studi a Madrid, presso l'Accademia di San Fernando. Per essere ammesso, frequentò i corsi pomeridiani della Scuola di Arti e Mestieri. Questa preparazione lo aiutò ad essere ammesso all'Accademia all'età di 14 anni. Durante il periodo di studio stringe amicizia con altri artisti della sua generazione come Enrique Gran, Amalia Avia e Lucio Muñoz, in quella che è conosciuta come la Scuola di Madrid. Nel 1955, dopo aver terminato gli studi alla Scuola di Belle Arti, parte per l'Italia, dove viaggia grazie a una borsa di studio. Terminati gli studi, nel 1957, debutta individualmente a Madrid presso l'Ateneo, con una mostra che aveva preparato nella nativa Tomelloso. Un anno dopo, grazie a un concorso indetto dalla Fundación Rodríguez Acosta, si reca in Grecia con una borsa di studio. Dopo il suo ritorno a Madrid, negli anni Sessanta, la sua presenza nelle gallerie viene ribadita, grazie ai contatti generati dalla sua mostra alla Galleria Biosca. Il lavoro di Antonio López suscita grande interesse in diverse parti d'Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in Corea. Nel 1993 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra antologica. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di un linguaggio realista, che mostra un grande interesse per il ritratto, sebbene includa anche soggetti come il paesaggio. È membro dell'Accademia di San Fernando e tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Principe delle Asturie per le Arti e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche. Nel 2008 il Museum of Fine Arts di Boston gli ha dedicato una mostra monografica, così come il Thyssen-Bornemisza e il Museo di Belle Arti di Bilbao nel 2011. È rappresentato, tra gli altri, al Museum of Fine Arts di Boston, all'ARTIUM di Vitoria, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, alla Fundación Juan March e al Museo de Bellas Artes di Bilbao.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen