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ARTE GRECO-BUDDHICA DI GANDHARA, V secolo d.C. Volto frammentario in stucco (incidenti e restauri). Altezza: 11 cm

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ARTE GRECO-BUDDHICA DI GANDHARA, V secolo d.C. Volto frammentario in stucco (incidenti e restauri). Altezza: 11 cm

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Starting price 10 EUR

[LAFOND (Paul). Le Greco. Pubblicato da E. Sansot et Cie nel 1910. Formato in-4, brossura. Numerose illustrazioni in nero fuori testo. Qualche foxing. Buono stato.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Sculpture en marbre de Carrare figurant la déesse romaine Bona Dea. Elle est assise dans un klismos dont le bandeau arrière est orné d'une frise de grecques. Elle est vêtue d'un voile finement plissé. On distingue à sa droite les restes de deux pieds et d'une main gauche posés sur sa cuisse qui devaient appartenir à un enfant se tenant à ses cotés. Art romain, IIe siècle ap. JC. Dimensions : 33 x 21 x 21 cm Manques

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Equipo Crónica (Valencia, 1964-1981). "El Guernica". 1971 Serigrafia su carta, copia 82/100. Firmato e numerato a matita. Misure: 75 x 55 cm; 81 x 61 cm (cornice). Equipo Crónica, o Crónicas de la Realidad, è stato un gruppo di pittori spagnoli attivo tra il 1964 e il 1981. Fu fondato da Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, che presto lasciò il gruppo, e Rafael Solbes, la cui morte nel 1981 pose fine al progetto. Anche lo storico e critico Tomás Llorens faceva parte del gruppo. Egli spiega le basi teoriche dell'Equipo in un testo intitolato "La distanciación de la Distanciación". Allo stesso modo, nel 1965 i tre pittori firmano un manifesto in cui si definiscono come un gruppo di lavoro con metodi collettivi e obiettivi sovraindividuali. L'Equipo Crónica si allontana dall'informalismo imperante per coltivare una pittura figurativa, strettamente legata alla pop-art. Stufi dell'introspezione, questi artisti sono usciti in strada e hanno osservato il mondo che li circondava, una società di incipiente industrializzazione e di turisti. I loro temi analizzavano criticamente la situazione politica della Spagna e la storia dell'arte, per la quale si ispiravano a opere classiche come "Guernica" di Picasso o "Las Meninas" di Velázquez. Il loro stile era una miscela unica di realismo, critica, pop, citazioni pittoriche, anacronismi e pastiche agrodolci. In contrasto con l'immagine grandiosa e pittoresca della Spagna che il regime di Franco voleva proiettare all'estero, l'Equipo Crónica si concentrava su un'immagine più cupa e tetra del Paese, ricorrendo sempre all'ironia. Partendo dal proprio stile diretto, con immagini chiare e leggibili da tutti, cercarono di realizzare una "cronaca della realtà", una sorta di realismo sociale ma utilizzando sistemi visivi attuali. Il gruppo produceva dipinti, sculture e incisioni ed era solito lavorare in serie, il che permetteva di analizzare lo stesso soggetto con diverse variazioni. Equipo Crónica parte da un linguaggio molto semplice, con immagini monocromatiche e ripetute, molto vicine ai media contemporanei, come la foto di giornale. Da lì, dopo la svolta di "Latin Lover" del 1966, i membri del gruppo hanno gradualmente arricchito il loro linguaggio per metterlo al servizio della satira politica. Demistificando e decontestualizzando le opere dei maestri classici spagnoli come Velázquez, Goya o El Greco, hanno fatto apparire le loro figure (il gentiluomo con la mano sul petto, la Duchessa d'Alba, ecc.) come immagini di giornali o pubblicità, inaugurando edifici o tra lavatrici e vasi espressi. Opere dell'Equipo Crónica si trovano, tra l'altro, all'IVAM di Valencia, al Museo Reina Sofía di Madrid, al MACBA di Barcellona, alla Fondazione Juan March e al Museo Patio Herreriano di Valladolid. Nel 2007 è stata organizzata una mostra dedicata a Equipo Crónica presso il Museo de Arte Abstracto di Cuenca.

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Composizione rossa e nera", 1962 circa. Olio e gouache su carta litografata montata su tela. In allegato un certificato rilasciato dall'Archivio Antoni Clavé. L'opera è registrata presso gli Archivi Antoni Clavé, Parigi. N. : 62TMPMT18. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (cornice). Su uno sfondo scuro l'intensità del rosso risalta, raggiungendo un contrasto di colori che dona vivacità alla composizione e risveglia lo sguardo dello spettatore. Attraverso il gioco tra il rosso e il nero, risorsa spesso utilizzata da Antoni Clave, l'artista dispiega un insieme di elementi, apparentemente casuali, che si uniscono per formare una composizione barocca. Antoni Clavé è una delle figure più importanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Scuola di Belle Arti San Jordi di Barcellona, Clavé si dedica inizialmente alla grafica pubblicitaria, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla guerra civile, unendosi alle file repubblicane, cosa che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. A partire da questo periodo, Clavé inizia a sviluppare un lavoro caratterizzato da uno stile diverso, meno classico. In questo periodo le sue figure perdono gradualmente la loro precisione e la loro forma, per lasciare il posto alle linee e a una personale gamma di colori e texture che diventeranno le caratteristiche principali delle sue opere da quel momento in poi. L'artista godeva già di un grande prestigio internazionale quando iniziò a essere riconosciuto in Spagna, dopo la sua mostra alla Sala Gaspar di Barcellona nel 1956. Negli anni Sessanta rende omaggio a El Greco e la sua pittura in questo periodo rivela le influenze di questo maestro, oltre a quelle dei pittori barocchi. Il tema del cavaliere con la mano sul petto assume una rilevanza particolare, un riferimento che si ripeterà nelle opere future di Clavé. Questo periodo è caratterizzato dal passaggio definitivo all'astrazione. Negli anni Settanta l'opera di Clavé continua a evolversi, utilizzando varie tecniche come il collage e inventandone di nuove come il "papier froissé", frutto di un uso casuale di aerosol su carta stropicciata. Nel 1978 il Musée National d'Art Moderne di Parigi, oggi Centre Georges Pompidou, gli ha dedicato una retrospettiva che lo ha reso uno degli artisti più prestigiosi della sua generazione. Le sue ultime opere sono caratterizzate dalla ricreazione di texture all'interno dell'astrazione, con un uso abbondante di papier froissé. È stato premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo di Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e Tokyo, al British Museum e al Museo Reina Sofía di Madrid.

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