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T. PÉREZ. DOPO BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna con Bambino, nota come "Madonna con il tovagliolo". Olio su tela Firmato, situato a Siviglia e datato 1939. 46x47 cm. Cornice in legno dorato. Lacune pittoriche.

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T. PÉREZ. DOPO BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Madonna con Bambino, nota come "Madonna con il tovagliolo". Olio su tela Firmato, situato a Siviglia e datato 1939. 46x47 cm. Cornice in legno dorato. Lacune pittoriche.

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估价 2 000 - 2 500 EUR

Circolo di BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 - Cadice, 1682). "San Francisco de Paula". Olio su tela. Conserva la tela originale. Presenta lievi difetti e perdite nella superficie pittorica. Misure: 118 x 88 cm; 146 x 116 cm (cornice). La caratterizzazione del protagonista di quest'opera, rappresentato come un vecchio con la barba grigia che indossa un saio, appoggiato a un bastone, indica che si tratta della rappresentazione di San Francesco di Paola. Sia il modello del santo che lo sfondo in cui è inscritto indicano che l'autore di quest'opera si basa sul modello creato da Murillo (P000991), attualmente nella collezione del Museo del Prado di Madrid. San Francesco di Paola (1416-1507) è stato un eremita italiano, fondatore dell'Ordine dei Minimi. Giovanissimo iniziò la sua vita da eremita nella periferia della sua città natale, Paola. A poco a poco acquistò fama per i suoi prodigi e intorno al 1450 c'era già un gruppo di seguaci intorno alla sua figura. La sua comunità cresce e nel 1470 la Congregazione degli Eremiti (il futuro Ordine dei Minimi) riceve l'approvazione diocesana dell'arcivescovo di Cosenza. Quattro anni dopo, Papa Sisto IV concesse loro l'approvazione pontificia. Nel 1483 Francesco di Paola si recò in Francia per ordine del Papa e su richiesta del re Luigi XI. Lì sviluppò un lavoro diplomatico a favore della Santa Sede, mentre cercava di ottenere l'approvazione di una Regola per la sua congregazione, che infine ottenne nel 1493. Fino alla sua morte, Francesco di Paola potrà contare sull'appoggio e la protezione dei monarchi francesi e, pochi anni dopo la sua morte, inizieranno i processi per la sua canonizzazione in Calabria, a Tourse e ad Amiens, nei quali saranno presenti numerosi testimoni della sua vita e dei suoi miracoli. Fu infine beatificato nel 1513 e canonizzato nel 1519. Presenta lievi difetti e perdite nella superficie pittorica.

Testa di dea in ferro. Cultura romana, II-III secolo d.C. Origine - Collezione privata, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Parigi, 2019), Parigi, Francia. *Miklos Bokor è stato un pittore e saggista franco-ungherese nato a Budapest il 2 marzo 1927 e morto a Parigi il 18 marzo 2019. Miklos Bokor fu deportato nel campo di sterminio di Auschwitz con tutta la sua famiglia nel 1944. Dopo la morte della madre, fu trasferito a Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz e Kleinau con il padre, che scomparve a Bergen-Belsen. Dopo la liberazione nel 1945, fu rimpatriato a Budapest dal Movimento Internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa. Dopo una prima mostra privata a Budapest nel 1953, Miklos Bokor rimase a Parigi e si stabilì definitivamente in Francia nel 1960. definitivamente in Francia nel 1960. Presso la galleria Janine Hoa, che presenta i suoi dipinti nel 1962, stringe amicizia con i poeti Yves Bonnefoy e André du Bouchet, che in seguito presenteranno regolarmente le sue mostre. Per più di 40 anni ha avuto un atelier a La Ruche, la famosa residenza per artisti di Parigi. L'arte di Boklor è stata ispirata dalle sue esperienze nell'Olocausto e il suo lavoro riflette l'orrore dello sterminio. Una volta ha descritto questo impatto nel suo lavoro: "Ad Auschwitz è successo qualcosa che perseguita la società come un vuoto, una ferita che non si rimargina. Al ritorno dalla morte, chi ha vissuto nella sua carne e nel suo spirito l'esperienza della disumanizzazione inizia a dipingere l'indicibile. Gran parte delle opere di Boklor fanno parte delle collezioni del Museo d'Arte Moderna di Parigi. Come artista si è interessato ad altri pittori e alle culture precedenti alla civiltà che ha scatenato una situazione così terribile. Formò una grande collezione di oggetti archeologici, concentrandosi soprattutto sul Vicino Oriente e sulla nascita della civiltà sulle rive dell'Eufrate. Altezza 6,5 cm

估价 3 000 - 3 200 EUR

Lounge Chair in the style of GIO PONTI (Milan, 1891 - 1979). Brass structure. Upholstery in blue and gray velvet. New upholstery in very good condition. Measurements: 96 x 72 x 80 cm. Armchair with brass tube feet and upper structure of angular shapes that embrace the user. It is a design halfway between the design tradition of the twentieth century and futuristic fantasy, dominated by a bichrome that avoids the stridencies and characterized by the play of planes and volumes. Architect, designer and academic, Gio Ponti is, along with Ettore Sottsass, the leader of the most sought-after Italian designers of the 20th century by collectors. In addition to the elegance of his furniture, sensitive to functionality, yet original at the same time, Ponti is recognized for his volcanic creativity, which led him to produce and design until the 1970s. His ability to give voice to new trends made him the "inventor" of the Made in Italy design concept. Ponti studied architecture at the Politecnico. After World War I, in which he had to serve, he worked as artistic director for the respected ceramic manufacturing company Richard-Ginori. Between 1923 and 1927 he partnered with architects Mino Fiocchi and Emilio Lancia, opening his own studio in 1928, and founded the famous design magazine Domus, through whose pages (and those of Lo Stile, a magazine he would found and edit in the 1940s) Ponti influenced international taste in design for more than fifty years. By 1933, Ponti partnered with engineers Antonio Fornaroli and Eugenio Soncini to create the Ponti-Fornaroli-Soncini studio, which firmly embraced the modernist aesthetic and worked until 1945. In 1950, Ponti was awarded the commission for what would become one of the iconic buildings of the 20th century, the 32-story Pirelli Tower in Milan. Throughout his career, Ponti played many different roles: architect, industrial designer, craftsman, teacher, painter, editor and journalist.

估价 1 000 - 1 200 EUR

ROBERT SLEZAK for Slezak Factories. Czech Republic, ca.1930's. Writing desk. White painted metal. Black glass. Shows signs of use and wear. Needs restoration. Measurements: 80 x 115 x 60 cm. Desk designed by the Czech artist Robert Slezak in the thirties, following the precepts of the German Bauhaus. The tubular structure and the small spherical feet give lightness and boldness to a design in accordance with the aesthetic and conceptual interests of the modern movement. The cabinet has three drawers with ball handles, and the top is covered with black glass. Robert Slezak founded Slezak Factories in 1908, a Czech furniture brand specializing in chrome-plated and bent metal furniture, which initially operated as a locksmith's shop and building fittings. The workshop developed rapidly, production was first extended to the popular brass fittings and new galvanic plating technology was introduced in the new facility. In 1911, it was one of the first manufacturers to offer galvanic plating of copper, nickel and chromium on the surface of products. From 1913, it began production of metal chairs and brass furniture, including beds, tables and chairs with its own designs in a combination of metal and wood. The original Slezák factories became part of the Kovona company after 1948, and since 1992 it has been called Kovonax. It presents marks of use and wear. Needs restoration.

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