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"Villa Venitienne", Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, 1966? Libro in italiano con custodia

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"Villa Venitienne", Giuseppe Mazzotti, Ed. Carlo Besteti, 1966? Libro in italiano con custodia

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Aktuelles Gebot 10 EUR

Giuseppe VASI (1710-1782) "Casino di Villa Ludovisi presso Porta Pinciana 1890 circa Calcografia incorniciata sotto vetro Monogrammato in basso a sinistra all'esterno del piatto H 20,5 x L 33 cm

Schätzw. 30 - 40 EUR

BARRET (Gaston) & MUNTHE (Axel). Il libro di San Michele. Monte-Carlo, Éditions du livre, 1948. 2 voll. in-8 brossura, copertine a stampa piene, in cartella e custodia dell'editore. Litografie originali a colori di G. Barret. Edizione a 3000 copie (n°1287). Ottima copia di questo bel racconto autobiografico (traduzione di Paul Rodocanachi) del medico svedese Axel Munthe (1857-1949), che si svolge in gran parte a Capri.

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pittura murale nera", 1990-1991. Acrilico, smalto, cera e vernice industriale su tela. Mostre: 2009 (26 marzo-17 maggio), "Vita privata. Rappresentazioni della tragedia e della banalità contemporanea", MUBAG, Alicante. Bibliografia: "La vida Privada. Rappresentazioni della tragedia contemporanea e della banalità", Ed. MUBAG, Alicante 2009, pag. 83. Misure: 200 x 205 cm. La prima cosa che viene in mente contemplando questo dipinto è il "Quadrato nero su bianco" di Malevich. Malevich credeva che l'arte non dovesse imitare il mondo reale, ma creare la propria realtà. Il quadrato nero è stato letto in un'infinità di modi nel corso della storia dell'arte: come idea di infinito, come il nulla o il vuoto in senso orientale, come energia pura o come impossibilità di rappresentazione. Ford Beckman riprende la riflessione sulla natura dell'arte e sui limiti della rappresentazione, introducendo però un particolare colpo di scena. In "Black wall painting", la sperimentazione tecnica è evidente nell'insolita combinazione di materiali (acrilico, smalto, cera e vernice industriale), con il risultato di un'opera che, pur dialogando con la tradizione suprematista e i suoi derivati (pittura dura, astrazione geometrica), non cerca di nascondere la pennellata o di celare la traccia umana, ma al contrario enfatizza l'importanza del supporto e conferisce alle colature e alle imperfezioni una patina estetica. Formatosi inizialmente nel campo della pubblicità e della moda, Ford Beckman ha sviluppato un lavoro pittorico libero da precetti prestabiliti su come dovrebbe essere la pratica artistica contemporanea. Questo gli ha permesso di esplorare l'astrazione in piena libertà, ma anche di addentrarsi nell'esplorazione di una figurazione non convenzionale. Ford Beckman è stato uno stilista di successo a New York negli anni Ottanta, prima di dedicarsi completamente alle belle arti negli anni Novanta, soprattutto alla pittura. Alla fine degli anni Ottanta, Beckman si trasferisce in uno studio a Manhattan e nel 1988 tiene la sua prima mostra personale a New York. Nel 1992, Beckman inaugura la sua prima personale in Europa presso la Galleria Hans Mayer di Düsseldorf. Le opere di Ford Beckman sono state acquistate in Europa, tra gli altri, dal collezionista Giuseppe Panza e dalla Essl Collection. Beckman era amico di Cy Twombly. La sua fu una carriera sfolgorante. Beckman si trasferì a Tulsa, in Oklahoma, dove morì all'età di 62 anni. Mostre personali (selezione): 1990: Tony Shafrazi Gallery, New York; 1992: Hans Mayer Gallery, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Approccio", 2019. Acrilico su tela. Allegato certificato su richiesta dell'acquirente. Opera riprodotta in; "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autorità Portuale di Santander p.35. Firmata e datata in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. Misure: 48,5 x 170 cm. Antonio rojas vive a Madrid, anche se la sua terra natale è molto presente nella maggior parte delle sue opere. Questa memoria calda si unisce a un'estetica di carattere, più fredda e rigorosa, basata su geometria, linee e piani. La coesistenza di questi due fattori mette in relazione il suo lavoro con la nuova "pittura metafisica". Tra i devoti di Antonio Rojas ci sono nomi chiave della pittura come Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo e Carlos Alcolea, artisti che inizialmente lo influenzarono con i loro diversi atteggiamenti. Anche artisti essenziali come Giotto, Piero della Francesca o Fra Angelico, nonché Cezànne e De Chirico. Secondo le parole dell'artista, "mi interessa la geometria nella misura in cui mi è utile per strutturare e organizzare. ...Per me sono importanti i contorni delle superfici vuote e monocromatiche, alterati solo dall'impronta di un mare sistematico...". Per quanto riguarda la composizione delle immagini "non mi interessa l'uso di alcuna regola particolare per distribuire e fornire gli spazi..., l'intuizione è per me la formula migliore". Attento alla creazione di spazi vuoti, luoghi in ombra, "le pareti vicine, i mobili, le finestre... Tutte queste superfici lisce, vellutate dal riflesso dei colori degli oggetti lontani, sempre piene di aria, ombra e luce, sono importanti per me". La sua prima mostra individuale è stata realizzata con Magda Bellotti ad Algeciras (1983 e 1986), una galleria che ha frequentato regolarmente durante lo sviluppo della sua intera carriera. A Madrid ha iniziato a esporre nella galleria di Fernando Vijandre nel 1987, nella galleria di Manolo Montenegro (1988), con Antonio Machón (nel 1990 fino al 2000) e con My name's Lolita Art (Valencia, 1996, e Madrid, 2002). Nel 1994 è stato selezionato per la mostra "Muelle de Levante". Nel 1991 ha partecipato alla mostra collettiva "El Retorno del Hijo Prodigo" presso la Galleria Buades di Madrid e ha ricevuto la borsa di studio Endesa. Ha inoltre ottenuto residenze presso i Delfina Studios di Londra e l'Accademia di Belle Arti di Roma tra il 1993-94 e nel 2004 ha vinto il primo premio alla VI Biennale di Pittura "Città di Estella Lizarra".

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