Null Hahn, Friedemann
1949 Singen/Hohentwiel. Lavora a Lürschau. Ha studiato pre…

Beschreibung

Hahn, Friedemann 1949 Singen/Hohentwiel. Lavora a Lürschau. Ha studiato presso le accademie d'arte di Karlsruhe e Düsseldorf. Inchiostro/acquerello/carbone. Nudo femminile in piedi. Firmato in basso a destra a matita e datato 85(19). 78 x 56 cm. R. Lit.: 1,14.

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Hahn, Friedemann 1949 Singen/Hohentwiel. Lavora a Lürschau. Ha studiato presso le accademie d'arte di Karlsruhe e Düsseldorf. Inchiostro/acquerello/carbone. Nudo femminile in piedi. Firmato in basso a destra a matita e datato 85(19). 78 x 56 cm. R. Lit.: 1,14.

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Schätzw. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO"; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Roma, 1659 - 1730). "Natura morta con uccelli e frutta". Olio su tela. Bibliografia: Europ. Art, II. n.6. Giugno 1991, pag. 57, immagine pag. 59. Dimensioni: 92 x 130 cm; 125 x 164 cm (cornice). L'accostamento tra frutti succosi e uccelli esotici è stato ripetutamente esplorato da Spadino, un pittore nelle cui nature morte è presente il lato più sensuale ed esuberante del Barocco. La maturazione dei frutti ha raggiunto il massimo grado di succulenza (alcuni cominciano addirittura ad aprirsi, annunciando la natura effimera del loro splendore). Anche i fiori sono all'apice della loro fragranza, pronti ad appassire. La scenografia, accuratamente scelta e spiccatamente barocca, è esaltata dall'attento studio della luce, basato su un gioco ritmico di alternanza di ombre e bagliori vegetali che attirano lo sguardo sulla ciotola di porcellana, sui fichi e sugli acini d'uva, risolti con sapienti velature. Conosciuto come "Spadino", Giovanni Paolo Castelli è stato un pittore italiano del periodo barocco, attivo principalmente a Roma e specializzato nella pittura di nature morte, soprattutto fiori e frutta. Proveniva da una famiglia di artisti il cui mecenate era Jan Herinans, pittore fiammingo legato alla famiglia Pamphili e specializzato in composizioni floreali. Castelli crebbe quindi a diretto contatto con gli ambienti artistici della Roma dell'epoca e iniziò la sua formazione con il fratello maggiore, Bartolomeo Castelli (1641-1686), ormai noto pittore di nature morte. Dal 1674 lavora come maestro indipendente e, dopo la morte di Bartolomeo nel 1686, assume la direzione della bottega di famiglia. Il linguaggio di Giovanni Paolo Castelli rivela anche l'influenza dell'artista fiammingo Abraham Brueghel, attivo in Italia. Sembra infatti che tra il 1671 e il 1674 Castelli abbia approfondito la sua formazione nella bottega di Brueghel. Castelli dipinse soprattutto ricche coppe e vasi con fiori e frutta, con uno stile personale caratterizzato da una tavolozza brillante che mette in risalto i contorni degli oggetti, resi con minuzia e attenzione alla qualità. Il suo linguaggio rivela le forme fiamminghe che potrebbe aver appreso dal suo padrino Herinans e successivamente anche da Brueghel, durante il soggiorno romano di quest'ultimo prima della sua definitiva partenza per Napoli. Il suo linguaggio fu continuato dal figlio Bartolomeo Spadino (1696-1738). L'origine del soprannome ereditato dal figlio, "Spadino", è incerta; letteralmente significa "l'uomo con la spada", ed era già in possesso del padre, così come lo avrebbe trasmesso al figlio. Gli studiosi si chiedono perché abbia ereditato il soprannome e non il fratello maggiore, suggerendo che la risposta sia la forma della sua firma, molto spigolosa, come la lama di un coltello. Altri storici suggeriscono che potrebbe essere dovuto al fatto che l'artista utilizzava una tavolozza lunga e stretta, la cui forma ricorda quella di una spada. Tuttavia, è documentato che Giovanni Paolo fu imprigionato tra il 1680 e il 1683 per omicidio, il che potrebbe indicare che si guadagnò il soprannome uccidendo il suo nemico in un duello. Considerato oggi uno dei più importanti pittori di nature morte della scuola romana della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, Giovanni Paolo Castelli è attualmente rappresentato, tra le altre collezioni, presso la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti di Montefortino, il Museum of Fine Arts di Boston, il Fesch di Ajaccio e la Pinacoteca di Rieti.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

EDWARD STEICHEN (Lussemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Il mare", 1904. Fotografia al platino montata su carta nera originale su carta crema (originale). Presenta etichetta sul retro di collezione tedesca (Amburgo 1971). Firmata e datata in basso a destra. Misure: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (cornice). Edward Steichen è stato una figura chiave della fotografia del XX secolo, dirigendone lo sviluppo come fotografo di punta e influente curatore. Steichen arrivò negli Stati Uniti nel 1881. Dipinge e lavora in litografia, prima di dedicarsi alla fotografia nel 1896, esponendo per la prima volta le fotografie al Salone di Filadelfia nel 1899. Steichen diventa cittadino naturalizzato nel 1900 e, dopo aver esposto al Salon di Chicago, riceve il sostegno di Clarence White, che lo presenta ad Alfred Stieglitz. Tra il 1900 e il 1922 Steichen esercita la professione di pittore a Parigi, dove conosce Rodin ed è in contatto con i movimenti dell'arte moderna, tanto da poter consigliare Stieglitz nella scelta delle mostre. Nel 1901 viene eletto membro della Linked Ring Brotherhood di Londra e nel 1902 è co-fondatore della Photo-Secession e disegna la prima copertina di Camera Work, in cui vengono spesso pubblicati i suoi lavori. A New York, Steichen aiutò Stieglitz a fondare le Small Galleries of the Photo-Secession, che divennero note come "291", e nel 1910 partecipò alla International Exhibition of Pictorial Photography di Buffalo. Durante la Prima guerra mondiale dirige la fotografia aerea per le Forze di spedizione dell'esercito. Poco dopo abbandona la pittura, insieme alle vestigia del pittorialismo, e adotta uno stile modernista. Dal 1923 al 1938 è stato capo fotografo di Condé Nast, mentre svolgeva attività pubblicitaria freelance. Nominato tenente comandante nel 1942, Steichen fu nominato direttore dell'Istituto fotografico navale degli Stati Uniti nel 1945; qui supervisionò la fotografia di combattimento e organizzò le mostre Road to Victory e Power in the Pacific. È stato direttore della fotografia del Museum of Modern Art dal 1947 al 1962, ed è stato responsabile di oltre cinquanta mostre, tra cui The Family of Man del 1955, la mostra più popolare della storia della fotografia. Steichen ha ricevuto innumerevoli premi e onorificenze, tra cui il titolo di Chevalier della Legion d'Onore francese, una borsa di studio onoraria della Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, il premio dell'Art Directors Club di New York, il premio U.S. Camera Achievement Award per il "più eccezionale contributo individuale alla fotografia" (1949) e la Presidential Medal of Freedom (1963). Importanti mostre del suo lavoro sono state allestite presso il Baltimore Museum of Art, il Museum of Modern Art, la Bibliothèque Nationale de Paris, l'ICP e la George Eastman House.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Scorpio", 2015. Fotografia digitale montata su alluminio. Verrà consegnato un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. L'opera è pubblicata sul sito web dell'artista. -Bibliografia: Fucking Young! magazine nº 6 yCatalogo della mostra "Artificio". Centro Andaluso di Fotografia (CAF), 2018. -Mostre: Centro Andaluso di Fotografia (CAF). Mostra personale "Artificio", dal 1° giugno al 15 luglio 2018.Misure: 50 x 40 cm; 51 x 41 cm (cornice). Paco Peregrín è un importante fotografo, artista visivo e direttore creativo andaluso, con sede a Madrid, che lavora a livello internazionale nel mondo dell'arte, della pubblicità e della moda (ha realizzato e diretto progetti di alto livello per marchi globali come Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, ecc.) Pubblica su riviste prestigiose come Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (USA, Russia, Spagna e Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young!, Vision, Zink!, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön!, Noi.se, Allure, NYLON, ecc. Si è laureato in Belle Arti all'Università di Siviglia e ha proseguito la sua formazione presso l'International Center of Photography (New York), il Central Saint Martins College of Art and Design (Londra), l'Universidad Complutense de Madrid, l'Universidad de Santiago de Compostela... Ha ricevuto importanti borse di studio (Pilar Juncosa e Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, ecc.) e il suo lavoro audiovisivo è stato premiato in festival internazionali come il Chicago Fashion Film Festival, il London Fashion Film Festival, l'International Fashion Film Festival Brussels e il Global Short Film Awards Festival di Cannes. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni d'arte (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado....) ed è incluso in numerosi libri come "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified: The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles" (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03. Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Prestel): Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) o "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). Ho esposto in gallerie di New York, Pechino, Parigi, Barcellona, Madrid, Berlino, Siviglia, San Sebastian, Valencia, Caceres, Almeria .... e in musei come il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Siviglia), il Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), il Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) e PHotoESPAÑA. Il lavoro di Peregrín è ricco di simbolismo, ispirato all'arte classica, alla pittura fiamminga e barocca, ma anche alla cultura d'avanguardia più sperimentale. Si è concentrato sull'immagine sociale del corpo, sulla sua percezione, sui canoni della bellezza contemporanea, sul concetto di maschera, sullo scorrere del tempo, sulla comunicazione nei mass media, sulla pubblicità nella società dei consumi, sulle nuove tecnologie e sulla rappresentazione del corpo come luogo per indagare le conseguenze del potere e dei ruoli di genere oggi. Verrà fornito un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. L'opera è pubblicata sul sito web dell'artista. -Bibliografia: Fucking Young! magazine nº 6 yCatalogo della mostra "Artificio". Centro Andaluso di Fotografia (CAF), 2018.

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