Null Circolo di Henriette Ronner-Knip,
olandese/belga 1821-1909-

Ritratto di un…
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Circolo di Henriette Ronner-Knip, olandese/belga 1821-1909- Ritratto di un gatto nero con pettorina bianca; olio su tela appoggiato su tavola, 31,5 x 25 cm. Note: L'opera in esame richiama lo stile di Ronner-Knip, pittrice di animali particolarmente nota per le sue giocose rappresentazioni di cani e gatti. Le opere della Ronner-Knip erano molto apprezzate dai suoi contemporanei e l'artista ricevette numerose commissioni per dipingere i cagnolini dell'aristocrazia europea, tra cui Maria Henriette d'Austria (1836-1902) e la principessa Maria di Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Circolo di Henriette Ronner-Knip, olandese/belga 1821-1909- Ritratto di un gatto nero con pettorina bianca; olio su tela appoggiato su tavola, 31,5 x 25 cm. Note: L'opera in esame richiama lo stile di Ronner-Knip, pittrice di animali particolarmente nota per le sue giocose rappresentazioni di cani e gatti. Le opere della Ronner-Knip erano molto apprezzate dai suoi contemporanei e l'artista ricevette numerose commissioni per dipingere i cagnolini dell'aristocrazia europea, tra cui Maria Henriette d'Austria (1836-1902) e la principessa Maria di Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Emile BERNARD (1868-1941) Ritratto di Mademoiselle Antoinette C. Olio su tela, firmato e datato 1892 in basso a sinistra 76 x 55 cm Con certificato datato 2 maggio 2024 di Madame Béatrice Recchi Altariba (nipote dell'artista) Provenienza : - Ex collezione Eugène BOCH, fratello minore di Anna BOCH, pittrice e grande collezionista, alla quale il Musée de Pont-Aven ha appena dedicato la mostra "Anna Boch. Un viaggio impressionista" dal 3 febbraio al 26 maggio 2024. - Collezione privata, Bretagna Nel 1892 Emile Bernard aveva appena 24 anni, ma la sua carriera era già ricca di incontri che avrebbero avuto un impatto decisivo sulla storia dell'arte. Non solo era stato vicino a Vincent van Gogh, ma aveva anche dato un contributo decisivo, insieme a Paul Gauguin, alla nascita del sintetismo a Pont-Aven nel 1888. La sua audacia pittorica non è meno affascinante della sua lucidità nella scelta degli artisti e dei mecenati con cui lavorava o che ammirava. All'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, l'attività del giovane pittore è intensa e la sua creatività viene notata da grandi intenditori come il conte de la Rochefoucauld e, naturalmente, Anna ed Eugène Boch, entrambi appartenenti a una famosa dinastia industriale belga. Questo ritratto proviene proprio da una collezione di questo tipo e dimostra l'importanza che gli ambienti artistici illuminati riservavano alle ultime creazioni di Emile Bernard. In diverse occasioni, il giovane pittore si era distinto per la qualità dei suoi ritratti, di cui quello della sorella Madeleine (Museo d'Orsay) rimane un modello del genere. Desideroso di continuare su questa strada nel 1892, Emile Bernard dichiara chiaramente la sua ammirazione per i ritratti di Paul Cézanne. Rifuggendo dall'aneddoto, l'artista impone al modello un atteggiamento distaccato e leggermente imbronciato, accentuando il magnetismo della sua presenza. La monocromia dello sfondo blu-verde della porta è resa viva dal pezzo di composta probabilmente adagiato su una tovaglia. Questo accenno alle famose nature morte di Paul Cézanne rafforza la complicità artistica tra i due pittori. L'intelligenza precoce di Bernard aveva già da tempo intuito il ruolo fondamentale che il pittore di Aix avrebbe avuto nell'ascesa dell'arte moderna. Realizzato in un momento cruciale della carriera di Emile Bernard, questo ritratto supera le formule di semplificazione del periodo del sintetismo e incontra un altro punto di riferimento essenziale nella storia della pittura, quello di un'arte che mira a trascendere le mode effimere. Conservato presso il Palmer Museum of Art della Pennsylvania State University, una versione meno compiuta di questo ritratto conserva la memoria dell'interprete, dal momento che il quadro conservato in questo museo è noto come Mademoiselle Antoinette C. Firmato e datato, il ritratto proposto in questa vendita è la versione perfetta e definitiva, subito individuata dal grande collezionista Eugène Boch.

Scuola fiamminga; prima metà del XVII secolo. "Zingaro". Olio su pannello di quercia. Presenta un'apertura nella zona centrale del pannello e deve essere consolidato. Presenta alcune lievi lacune nella pittura, ridipinture e restauri. Misure: 31 x 26,5 cm. Nel XVII secolo fiammingo, il ritratto era uno dei generi pittorici più richiesti dalla nobiltà. Qui siamo di fronte a un esempio caratteristico della raffinatezza tecnica che i pittori utilizzavano nei ritratti individuali: abilità nella gestione del disegno, dettagli ereditati dall'arte della miniatura, eccellenti velature, i delicati capelli biondi e un fine copricapo di garza. Le pieghe della scollatura dell'abito sono perfettamente geometriche, ma ciò non toglie nulla alla naturalezza del ritratto. Lo stesso vale per i gioielli che la protagonista indossa sotto forma di traforo ritmico. In questo modo, nessun elemento è lasciato al caso e tutto è integrato in un ordine sottostante di linee e colori. L'ovale del viso, così incorniciato, è modellato da una luce filtrata che fa risaltare i giusti toni dell'incarnato leggermente rosato. Gli occhi neri guardano con la coda dell'occhio, rivelando intuizione. È senza dubbio nella pittura della scuola olandese che si manifestano più apertamente le conseguenze dell'emancipazione politica della regione e della prosperità economica della borghesia liberale. La combinazione tra la scoperta della natura, l'osservazione oggettiva, lo studio del concreto, l'apprezzamento del quotidiano, il gusto per il reale e per il materiale, la sensibilità per l'apparentemente insignificante, faceva sì che l'artista olandese fosse in sintonia con la realtà della vita quotidiana, senza cercare alcun ideale estraneo a quella stessa realtà. Il pittore non cercava di trascendere il presente e la materialità della natura oggettiva o di evadere dalla realtà tangibile, ma di avvolgersi in essa, di inebriarsene attraverso il trionfo del realismo, un realismo di pura finzione illusoria, raggiunto grazie a una tecnica perfetta e magistrale e a una sottigliezza concettuale nel trattamento lirico della luce. In seguito alla rottura con Roma e alla tendenza iconoclasta della Chiesa riformata, i dipinti a tema religioso furono infine eliminati come complemento decorativo a scopo devozionale, e le storie mitologiche persero il loro tono eroico e sensuale in accordo con la nuova società. Ritratti, paesaggi e animali, nature morte e pittura di genere furono le formule tematiche che assunsero un valore a sé stante e, in quanto oggetti di arredo domestico - da cui le dimensioni ridotte dei dipinti - furono acquistati da individui appartenenti a quasi tutti i ceti e le classi sociali.