Null SEGÚN CARLO DOLCI
Mater dolorosa o Vergine del dito . Pittura antica . Olio…

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SEGÚN CARLO DOLCI Mater dolorosa o Vergine del dito . Pittura antica . Olio su rame. Misure: 28 x 22 cm

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SEGÚN CARLO DOLCI Mater dolorosa o Vergine del dito . Pittura antica . Olio su rame. Misure: 28 x 22 cm

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Estim. 3 500 - 4 000 EUR

FRANCISCO ANTONIO VALLEJO (1722-1785). "Dolorosa", 1783. Olio su rame. Firmato e datato. Misure: 56,5 x 46 cm. La Vergine Addolorata o la Dolorosa era un tema molto sentito dalla devozione popolare, che godrà di una grande diffusione soprattutto nelle opere destinate alle cappelle e agli altari privati. Il tema viene solitamente rappresentato come vediamo qui, con la Vergine sola in primo piano, in un ambiente scuro e indefinito, dal carattere indubbiamente drammatico. Pur essendo una formula compositiva che vedremo molto sviluppata nel barocco naturalistico, qui risponde ancora a un senso puramente iconografico, e deriva infatti da modelli fiamminghi, di grande peso nella scuola spagnola già nel XVI secolo. D'altra parte, il modo di comporre l'immagine presenta una figura grande e monumentale. La devozione ai dolori della Vergine affonda le sue radici nel Medioevo e si diffonde soprattutto con l'ordine dei Serviti, fondato nel 1233. Sono molte e varie le rappresentazioni iconografiche che hanno come tema centrale la Vergine Maria nel suo aspetto doloroso, prima fra tutte quella in cui appare accanto al Bambino Gesù, che dorme ignaro del futuro di sofferenza che lo attende. In queste opere è solitamente presente la croce, simbolo principale della Passione, abbracciata anche dal Bambino, mentre Maria lo osserva con un'espressione patetica. Un altro aspetto è quello che fa parte della Pietà, simile al precedente, anche se il Figlio è qui morto, non addormentato, raffigurato da adulto e dopo la crocifissione. Nelle rappresentazioni più antiche di questo tema, il corpo di Cristo appare sproporzionatamente piccolo, come simbolo del ricordo che la madre ha dell'infanzia del Figlio, quando lo contemplava addormentato sulle sue ginocchia.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Scuola di Granada; seconda metà del XVII secolo. Legno intagliato e policromato. Presenta ridipinture e restauri sul naso della Vergine. Misure: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il primo esempio sopravvissuto si trova nella città di Coburgo, un pezzo del 1320 circa. Col tempo l'iconografia si diffuse in tutta Europa e nel XVII secolo, dopo la Controriforma, divenne uno dei temi più importanti della pittura devozionale. Si tratta di un intaglio policromo in legno tondeggiante che rappresenta il tema della Pietà: la Vergine seduta con il Cristo morto in grembo, un tema di profonda drammaticità non solo per il soggetto in sé, ma anche perché la sua composizione evoca le immagini della Vergine con il Bambino Gesù in grembo. Iconograficamente, la Pietà è un tema che si è ripetuto più volte nella storia dell'arte, soprattutto a partire dal Rinascimento. Si tratta di un'immagine tratta dalla Passione, con una Vergine addolorata che regge il corpo morto del figlio. In realtà, si tratta di una rappresentazione plastica del dolore di Maria di fronte alla verità del figlio morto, e infatti è da questo tema che deriverebbero le rappresentazioni della Dolorosa, in cui compare solo la Vergine. Dal punto di vista stilistico, è evidente che la presente opera è fortemente influenzata dai modelli barocchi seicenteschi di scuola granadina, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per essa, nella decorazione delle vesti, nel cromatismo, nei tratti del volto, ecc. La scuola granadina, fortemente influenzata dal periodo rinascimentale, annovera grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (che si formò in città con il primo), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come era consuetudine all'epoca, ma enfatizza sempre l'intimità e l'isolamento in immagini delicate che si avvicinano un po' al resto delle scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Questa era una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del XVII secolo alla seconda metà del XVIII, è una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dal lavoro di Alonso Cano e Pedro de Mena, la sua influenza lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico.

Savoy Carlo Felice (1821-1831) 20 Lire 1830 T punto dopo REX - Nomisma 554 AU R - qBB/BB

Estim. 300 - 600 EUR

Mater Dolorosa - Paesi Bassi, XVII secolo - Maria come Madre dei Dolori con una spada nel petto, immersa nella preghiera e circondata dagli strumenti della Passione di Cristo. Olio/legno. 36,5 x 28 cm. - Cornice leggermente ammaccata.

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