Null BICE LAZZARI
Venezia 1900 - Roma 1981
D/243, 1964
Gouache su carta, cm 60 x…
Description

BICE LAZZARI Venezia 1900 - Roma 1981 D/243, 1964 Gouache su carta, cm 60 x 85,5 Firmato in basso a destra

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BICE LAZZARI Venezia 1900 - Roma 1981 D/243, 1964 Gouache su carta, cm 60 x 85,5 Firmato in basso a destra

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PER BARCLAY (Oslo, 1955). "Il mattatoio", 1996. Fotografia di tipo C dell'installazione realizzata. Provenienza: collezione privata. Precedentemente Galleria Oliva Arauna (Inver-Kalis SA). Misure: 205 x 165 cm. Con l'installazione "The Slaughterhouse", Per Barclay ha giocato con l'effetto riflettente del sangue dei bovini, facendo brillare il pavimento. Così come in altre installazioni ha dispiegato simbolismi sugli effetti inquietanti del petrolio versato in spazi disabitati, qui i riferimenti si moltiplicano: cenni alla storia dell'arte, ma anche all'idea di sacrificio e violenza. Per Barclay è scultore, fotografo e storico dell'arte. Le sue installazioni d'arte sono state esposte nei musei di tutto il mondo. Il lavoro di Per Barclay combina i concetti di tensione e dramma, che lavora con l'influenza dell'artista norvegese Edvard Munch. Dopo aver studiato storia dell'arte a Bergen, nel 1979 ha lasciato la Norvegia per trovare nuovi riferimenti artistici in Italia. A Firenze studia design e fotografia, poi si trasferisce all'Accademia di Bologna nel 1981 e due anni dopo a Roma. Dopo aver trascorso un periodo a Napoli, si trasferisce a Torino, dove entra in contatto diretto con gli artisti dell'Arte Povera. Da allora l'artista utilizza olio e acqua come elementi pittorici e acciaio e vetro come materiali strutturali per le sue opere. Nel 1994 si è trasferito a Parigi, dove vive e sviluppa i suoi progetti. Le sue opere si trovano, tra l'altro, al Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, all'Henie-Onstad Art Centre, al museo d'arte contemporanea "Kiasma" di Helsinki e in diversi musei in Spagna (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Italia e Francia (Centre de Création Contemporaine). Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1990, al Museo d'Arte di Lillehammer durante le Olimpiadi invernali di Lillehammer nel 1994, al Festival Internazionale di Bergen nel 2001 e al Festival della Norvegia Settentrionale nel 2009, e ha contribuito al progetto internazionale Skulpturlandskap Nordland.

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Parigi, 2022) . "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Roma", 1960. Stampa alla gelatina d'argento. Firmata, intitolata e datata a matita (sul retro). Provenienza: collezione privata Solomon New York. Misure: 45 x 37 cm (immagine); 51 x 40,8 cm (cornice). La fotografia "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Roma" di William Klein, scattata nel 1960, mostra il suo stile innovativo e il suo impegno nella street photography, il suo desiderio di portare la fotografia di moda fuori dallo studio. In questa occasione, gioca con la linea ritmica e contrastante delle strisce pedonali. La composizione è elaborata ma finge di essere casuale, il che si traduce in un grande risultato visivo: la Vespa (elemento iconico delle strade italiane), l'agitazione di questa piazza nevralgica di Roma, le eleganti silhouette di Nina e Simone... compongono una sorta di fotogramma cinematografico. Tale è l'impressione spontanea e la ricchezza narrativa che trasmette. William Klein è stato un fotografo e regista americano. Sebbene sia nato a New York e abbia studiato al City College di New York, l'attività di Klein si è svolta principalmente in Francia. Ha diretto diversi lungometraggi (tra cui il film del 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" e la satira antiamericana "Mr. Freedom"). In campo fotografico, Klein ha vinto il premio Nadar nel 1956. Nel 1947, mentre era nell'esercito, viaggiò per la prima volta a Parigi e da allora visse e lavorò in questa città, di cui si innamorò. Nel 1948 si iscrisse all'Università della Sorbona, dove fu allievo, tra gli altri, di Fernand Léger. Le sue opere più note ruotano intorno alla fotografia di moda e di strada, di cui è stato considerato uno dei creatori e maestri. Riconoscimenti: Nel 1988 gli è stato assegnato il premio culturale dell'associazione tedesca di fotografia. Nel 1990 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel 2005 ha ricevuto il premio PhotoEspaña. Libri di fotografia: 1956. La vita è bella e buona per te a New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Parigi. 1959. Roma: la città e la sua gente, Feltrinelli, Milano. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Mosca, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londra, New York e Parigi. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milano. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York e Londra.