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Un tesoro di motivi per l'arte moderna. Schede di studio per artisti, professionisti dell'arte, architetti e amanti dell'arte. Motivi d'arte / Motivi per l'arte moderna. Dresda, Gerhard Kuehtmann, 1898 ca. Fol. 30 tavole per lo più a colori, alcune in doppio formato, sciolte come pubblicate in una cartella. Non presente nel catalogo Vorlagenwerke Kunstbibliothek Berlin. - Dressler 1907, p.581, fa riferimento ad altre opere della casa editrice Kuehtmann, fondata nel 1887: creazioni di modelli di M. Meurer, H. Friling, A. Lyongrün, R. Dorschfeldt, tra gli altri.

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Un tesoro di motivi per l'arte moderna. Schede di studio per artisti, professionisti dell'arte, architetti e amanti dell'arte. Motivi d'arte / Motivi per l'arte moderna. Dresda, Gerhard Kuehtmann, 1898 ca. Fol. 30 tavole per lo più a colori, alcune in doppio formato, sciolte come pubblicate in una cartella. Non presente nel catalogo Vorlagenwerke Kunstbibliothek Berlin. - Dressler 1907, p.581, fa riferimento ad altre opere della casa editrice Kuehtmann, fondata nel 1887: creazioni di modelli di M. Meurer, H. Friling, A. Lyongrün, R. Dorschfeldt, tra gli altri.

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Startpreis 80 EUR

GONTCHAROVA LARIONOV Manifesto litografico 1963 Musée d'Art Moderne, stampato su macchine artistiche, . 110 x 56 cm

Schätzw. 150 - 225 EUR

Gitta Kettner, attr., lotto misto di disegni Raccolta di otto disegni illustrativi con il tratto sciolto tipico di Gitta Kettner, a penna e inchiostro su cartoncino leggero, 1970-80 circa, in parte con varie indicazioni in piombo, leggermente ingialliti, dimensioni massime del foglio 23 x 21 cm circa. Informazioni sull'artista: Gitta Fröhlich, pittrice, grafica e illustratrice tedesca. Pittrice, grafica e illustratrice (1928 Bertsdorf presso Zittau - 2011 Dresda), inizialmente 1946-48 apprendista come sarta, 1948-49 disegnatrice in una casa editrice d'arte, 1949-51 studia all'Accademia di Architettura e Belle Arti di Weimar, 1951-53 studia all'Accademia di Belle Arti di Dresda (HBK) sotto la guida di Max Schwimmer, 1953-54 allievo di Max Lingner all'Accademia di Belle Arti di Berlino, 1954-56 tirocinante all'HBK di Dresda, membro dell'Associazione degli Artisti Visivi (VBK) della DDR, dal 1956 libero professionista a Dresda, fonte: Vollmer, Eisold "Artisti nella DDR" e Internet.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcellona, 1931 - 2005). Senza titolo, 1956. Olio su carta incollata su tavola. Firmato, datato e dedicato nell'angolo superiore sinistro. Misure: 50 x 64 cm; 81 x 97 cm (cornice). Questo olio su carta appartiene a una fase iniziale dell'artista interessata alla semplificazione formale, influenzata sia dall'espressionismo d'avanguardia che dall'arte romanica. Joan Hernández Pijuan inizia la sua formazione a Barcellona, frequentando le Scuole di Belle Arti La Lonja e Sant Jordi, prima di completare gli studi alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Nominato professore alla Facoltà di Belle Arti di Barcellona nel 1981, Hernández Pijuan occupa una posizione unica tra gli artisti spagnoli degli ultimi decenni. La forza della sua individualità creativa lo colloca ai margini delle successive tendenze e mode dominanti, ma non impedisce di riconoscere nel suo lavoro una profonda identificazione con le preoccupazioni estetiche del suo tempo. Hernández Pijuan inizia la sua carriera praticando un espressionismo tragico con una forte carica sociale e in questo periodo forma, insieme agli altri membri del Gruppo Sílex, la cosiddetta Scuola di Barcellona. Negli anni Settanta semplifica la sua espressione fino ad adottare una figurazione geometrica, stile che abbandona nel decennio successivo per dedicarsi all'informale. In realtà, l'interesse e il fascino per la carriera di questo pittore continuano ad essere più forti che mai, e sono oggetto di nuove mostre ed esposizioni pubbliche delle sue opere. Durante la sua vita ha tenuto mostre personali in diverse città spagnole, oltre che a Zurigo, Milano, Johannesburg, Colonia, Ginevra, New York, Parigi e Osaka, tra le altre città del mondo, e nel 2003 è stato protagonista di una grande retrospettiva al MACBA di Barcellona, successivamente esposta al Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), alla Konsthalle de Malmö (Svezia) e alla Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna (Italia). Anche dopo la sua morte il suo lavoro ha continuato a essere esposto a livello internazionale, come dimostrano le mostre dedicate alla sua opera tenutesi alla Flowers Gallery di Londra (2006), agli Istituti Cervantes di New York, Chicago e Lisbona (2007), al Museo de Arte Abstracto Español di Cuenca (2008), alla Galleria Andres Thalmann di Zurigo (2009), al Baukunst di Colonia (2010), all'Altana Kulturstiftung di Bad Homburg (Germania, 2011) e al Museo d'Arte Moderna di Mosca (2012), tra le tante. Hernández Pijuan è stato preside della Facoltà di Belle Arti dell'Università di Barcellona e nel 2000 è stato nominato membro della Real Academia de San Fernando di Madrid. Nel 1981 ha ricevuto il Premio Nacional de Artes Plásticas, nel 1985 la Cruz de Sant Jordi e, nel 2004, il Premio della Città di Barcellona. È stato inoltre insignito del Premio della Direzione Generale delle Belle Arti all'Esposizione Nazionale di Alicante nel 1957, del Primo Premio di Pittura "Peintres Residents" a Parigi (1958), del Premio "Malibor" alla Biennale di Incisione di Lubiana (1965), della Biennale Internazionale di Incisione di Cracovia (1966) e del Premio editoriale "Vijesnik u Srijedu" a Zagabria (1970). Hernández Pijuán è presente al MACBA, al Museo d'Arte Astratta Spagnola di Cuenca, al Reina Sofía di Madrid, al Museo Patio Herreriano di Valladolid e al Museo Basco d'Arte Contemporanea, oltre che in centri esteri come il Guggenheim Museum di New York, il Liaunig (Austria), il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki, il Museo di Belle Arti di Helsinki in Finlandia, il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki in Finlandia, il Museo di Belle Arti di Helsinki in Finlandia e il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki in Finlandia, quelli d'Arte Contemporanea di Helsinki e Lussemburgo, la Kulturstiftung di Bad Homburg (Austria), la Galleria Yamaguchi di Osaka (Giappone), il Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles, la Galleria Nazionale di Montreal, il Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires e il Museo Sztuki di Lodz (Polonia).

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Senza titolo. Acquerello su carta. Con timbro in basso a destra e firma in basso a sinistra. Misure: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (cornice). Nato e formatosi a Madrid, è stato uno dei membri fondatori del gruppo El Paso. Nel 1954 ha tenuto la sua prima mostra individuale, con opere non figurative, presso la galleria Buchholz di Madrid. Da quel momento Feito espone regolarmente nelle più importanti città del mondo, come Parigi, Milano, New York, Helsinki, Tokyo e Roma. Nominato professore alla Scuola di Belle Arti di San Fernando nel 1954, due anni dopo lascia l'insegnamento e si reca a Parigi con una borsa di studio per studiare le avanguardie del momento. In questo periodo subisce l'influenza dell'automatismo e della pittura materica. Nel 1962 diventa membro fondatore del gruppo El Paso, con il quale aveva perso i contatti durante gli anni parigini. Le sue prime opere si iscrivono nell'ambito della pittura figurativa, per poi attraversare una fase in cui sperimenta il cubismo e infine entrare pienamente nell'astrazione. All'inizio utilizzava solo colori neri, ocra e bianchi, ma quando scoprì il potenziale della luce, iniziò a usare colori più vivaci e piani lisci. Si è evoluto fino a utilizzare il rosso come contrappunto nelle sue composizioni (dal 1962) e, in generale, colori più intensi. Nella sua fase astratta, che comprende gli anni Settanta, Feito mostra una chiara tendenza alla semplificazione, con il cerchio che predomina nelle sue composizioni come forma geometrica. Forse l'influenza dell'arte giapponese è visibile nella sua preferenza per le grandi bande di nero. La maggior parte delle sue opere sono senza titolo, quindi di solito sono riconoscibili grazie a un numero assegnato loro. Tra i suoi riconoscimenti, la nomina a Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia nel 1985. Nel 1998 ha ricevuto la Medaglia d'Oro delle Belle Arti di Madrid ed è stato nominato membro effettivo dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 2000 ha ricevuto il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte al Salone Estampa, nel 2002 il Gran Premio AECA per il miglior artista internazionale ad ARCO, nel 2003 il premio per l'artista più rilevante alla Fiera d'Arte di Osaka (Giappone), nel 2004 il Premio per la Cultura delle Arti Plastiche della Comunità di Madrid, nel 2005 il Premio Francisco Tomás Prieto della Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e nel 2008 il Premio della Fondazione Jorge Alió e il Gran Premio d'Arte Contemporanea Spagnola CESMAI. Luis Feito è rappresentato nei più importanti musei del mondo, tra cui la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Guggenheim, il MoMA e la Chase Manhattan Bank di New York, i Musei d'Arte Moderna di Tokyo, Parigi, Rio de Janeiro e Montreal, il Lissone in Italia e la Albright Art Gallery di Buffalo.

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