PRIX DROUOT DES AMATEURS DU LIVRE D'ART
jeudi 10 mars 2022Pour la sixième fois depuis 2016, en partenariat avec Cocktail & Culture et la Librairie Lamartine, Drouot met à l’honneur le livre d’art dans toute sa diversité. Jeudi 10 mars, à l’issue d’une journée au cours de laquelle sera proposée une librairie éphémère au rez-de-chaussée de l’Hôtel Drouot, le Prix des Amateurs du Livre d’Art sera décerné.
Esthétisme et réflexion se conjuguent dans les pages des livres d’art, reflet de la richesse du patrimoine et de la création.
Écrivains, historiens d’art, conservateurs et journalistes, le jury rassemble, sous la présidence de Jean-Marie Rouart, de l’Académie Française, des personnalités du monde littéraire et artistique : Patrick de Carolis, Nicolas Chaudun, Franck Ferrand, Alexandre Giquello, Adrien Goetz, Christophe Leribault, Catherine Pégard, Clémentine Portier-Kaltenbach, Véronique Prat, Jean-Louis Remilleux, Pierre Rosenberg, de l’Académie Française, et Thierry Sarmant.
Le Prix Drouot des Amateurs du livre d’art sera remis à 20h par le président et les membres du jury, en présence de Delphine Bürkli, maire du 9e arrondissement.
La sélection des ouvrages a été assurée par les membres du jury, le comité de lecture de la Librairie Lamartine et la rédaction de La Gazette Drouot. Voici les auteurs et ouvrages en lice cette année.
 | Delphine Bastet Les Mays de Notre-Dame de Paris, 1630-1707 Arthena À l’abri dans les chapelles latérales, les 13 Mays encore conservés à Notre-Dame de Paris ont heureusement été épargnés par l’incendie d’avril 2019. Le grand public a découvert, à cette occasion, l’existence de cet ensemble exceptionnel de 76 peintures religieuses du Grand Siècle, véritable premier musée de la peinture française. Le 1er mai de chaque année, de 1630 à 1707, la confrérie des orfèvres parisiens a offert à Notre-Dame un tableau de grand format en hommage à la Vierge Marie. Ces Mays, disposés sur les piliers de la cathédrale, ont été dispersés à la Révolution. L’iconographie complète de ce cycle unique est enfin intégralement restituée, dans un ouvrage attendu de longue date par les historiens et les historiens de l’art. | |
 | Franck Claustrat La peinture nordique et ses maîtres modernes, 1800-1920 Le Faune La modernité de la peinture nordique, celle que le romantisme a définie et durablement engagée dans le domaine de l’esthétique au XIXe siècle, connaît entre 1800 et 1920 une forte reconnaissance idéologique des identités nationales, danoise, finlandaise, islandaise, norvégienne et suédoise. C’est dans le contexte des expositions internationales - celui des Salons et des Expositions universelles -, en Europe et aux États-Unis, que l’on assiste à l’affirmation progressive d’une « École nordique », représentée par des hommes et des femmes célébrés aujourd’hui comme des maîtres aussi importants que Jacques-Louis David ou Vassily Kandinsky, à partir de l’observation du mode de vie en Scandinavie (Danemark, Norvège, Suède) en Finlande et en Islande, cinq pays intimement liés par la géographie et l’histoire depuis la nuit des temps. | |
 | Jean-Paul Cuzin Georges de La Tour Citadelles & Mazenod Après trois siècles d’oubli, une poignée d’historiens d’art assemble depuis 1915 les pièces du puzzle Georges de La Tour (1593-1652). La vie et l’œuvre de l’artiste restent aujourd’hui encore nimbés de mystère. Par une approche de « connaisseur », examinant méticuleusement les oeuvres, Jean-Pierre Cuzin parvient à recomposer la création de l’artiste en la situant dans sa biographie, si lacunaire soit-elle. Il apporte ainsi un nouvel éclairage sur le corpus du peintre (oeuvres attribuées, copies, oeuvres d’atelier ou de suiveurs) faisant le point sur les nouvelles datations et attributions à l’appui des derniers travaux de recherches. Son propos est servi par une iconographie abondante et de grande qualité ainsi que par de nombreux détails d’ œuvres. | |
 | Calin Demetrescu Les ébénistes de la Couronne sous le règne de Louis XIV La Bibliothèque des Arts Cet ouvrage est le fruit d’un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d’archives, la plupart inédits, l’auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d’une véritable nébuleuse d’artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d’Italie et protestants venus des pays du nord de l’Europe. Plus de 400 illustrations documentent utilement la démarche de l’auteur qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle. | |
 | Marine Kisiel La Peinture impressionniste et la décoration Le Passage L’intérêt des impressionnistes pour la décoration a, jusqu’à aujourd’hui, été largement occulté. Un examen attentif de leurs oeuvres comme de leurs réflexions théoriques révèle, cependant, combien les enjeux de la décoration et du décoratif ont été centraux dans le développement de leur art. En s’emparant de cet aspect méconnu et pourtant immensément fécond des travaux de Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne, Morisot et Caillebotte, cet ouvrage livre une relecture inédite de la peinture impressionniste. | |
 | aa | Annick et Didier Masseau L’Escalier de Cristal, le luxe à Paris, 1809-1923 Monelle Hayot L’Escalier de cristal, un magasin de grande renommée qui, du Palais-Royal à l’Opéra, s’est maintenu de l’Empire jusqu’à 1923. Il s’inscrit dans une histoire familiale, dont l’un des auteurs de ce livre est l’héritier. L’histoire commence par l’entrée en scène de Mme Désarnaud. En assemblant de façon originale et spectaculaire le cristal taillé et le bronze doré, elle acquiert rapidement une grande renommée. Durant le Premier Empire, elle fait installer un escalier surprenant et féérique dont le nom seul ne pouvait qu’exciter la curiosité du public et des chroniqueurs. Sous la monarchie de Juillet, Émile Pannier reprend le magasin avec brio. Ses deux fils, Georges et Henry, dotés d’une solide formation, deviennent des hommes de goût. Captateurs et créateurs de modes, ils parviennent à maintenir, dans le domaine de la décoration, une tradition de haute qualité, en essayant parallèlement de s’adapter aux modes du jour. |
 | Krzysztof Pomian Le musée, une histoire mondiale, L’ancrage européen, 1789-1850 Gallimard Une histoire des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’avait encore jamais été écrite. L’auteur la développe en trois volumes, dont le deuxième décrypte les enjeux nationaux qui marquent l’essor de cette institution. Avec la Révolution française, l’accès aux chefs-d’œuvre de l’art est élevé au rang de droit de l’homme, et le musée, chargé d’en permettre l’exercice, devient l’attribut d’une nation. En Europe, l’impact de la Révolution sur la création des musées se prolonge jusqu’au milieu du XIXe siècle. Le pillage pratiqué par les armées de la Révolution et de l’Empire au profit de la France a fait prendre conscience du caractère emblématique des biens culturels pour les peuples. Les musées contribuent à légitimer le pouvoir du souverain en lui conférant un caractère national. La révolution industrielle ouvre un nouveau chapitre de l’histoire des musées avec l’Exposition universelle de 1851, à Londres, et clôt ce volume consacré à une période qui, malgré sa brièveté - soixante ans à peine -, a transformé le musée, devenu démocratique et national. |
LA LIBRAIRIE ÉPHÉMÈRE
La Librairie Éphémère investira le rez-de-chaussée de l’Hôtel des ventes toute la journée du jeudi 10 mars, mettant à l’honneur la diversité de la création littéraire. Puis, la remise du Prix sera l’occasion d’une soirée au cours de laquelle une quarantaine d’auteurs seront présents et assureront la dédicace de leurs ouvrages.
