Galerie Molin Corvo

- Gabriele Dal Dosso - Titre : M³.Edge, 2023 Technique : Verre borosilicate travaillé au chalumeau, base en acier Taille : 15x15x15 cm – Base 19x12x11 cm Édition de 3 + 1PA Une ligne de verre transparent trace un cube aérien inspiré par l'énigmatique anneau de Moebius. Cette image poétique est un guide pour méditer sur le mouvement perpétuel et l'espace infini. ---- CUBO DI GABO – LE CONCEPT Gabriele Dal Dosso applique son art géométrique à la pratique méditative, dans une recherche plastique qui vise la transformation d’une idée philosophique en un objet philosophique tangible, donnant ainsi naissance au CUBO DI GABO, des analyses géométriques plastiques, des sculptures dynamiques dans lesquelles pouvoir se perdre et se retrouver. A l’origine de sa réflexion l’artiste s’inspire de la structure du ruban de Möbius. Dans le CUBO DI GABO, les dichotomies dedans/dehors, ouvert/fermé, fini/infini tombent, perdant les connotations et les frontières qui leur sont connues. Le CUBO DI GABO est une alchimie géométrique, un cas particulier de quadrature du cercle, longuement cherchée, qui projette qui manipule l’objet dans une dimension différente, lui permettant d’explorer de nouveaux aperçus de la pensée, autrement inaccessibles. Le CUBO DI GABO est un instrument pour méditer à des échelles physiques autres que celles de notre quotidien, des échelles proches de l’infini, dans lesquelles la transformation est le chiffre et où des propriétés quantiques se manifestent au niveau sensible. Chaque CUBO DI GABO est une traduction géométrique des célèbres vers extraits de la poésie de William Blake Augures d’innocence: «To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour.» Dans l’œuvre CUBO DI GABO, Gabriele Dal Dosso approche divers matériaux, le bois, la pierre volcanique du Vésuve, le marbre de Carrara, et le néon, pour réaliser une transposition en 2D de ses œuvres. Ou même temps, il regarde à l’impression 3D comme sculpture, reproduction parfaite de ses études en série limité.

1 550 EUR

- Daniele Steardo - Titre : Les mouches, 2023 Technique : Crayons de couleur sur bois Taille : 130x162 cm Métaphore de la caducité de la vie, la nature morte de fruits, chère à la tradition baroque, dialogue ici avec l'image d'un homme saisi pendant qu’il tente de chasser les mouches. Cet hommage aux maîtres anciens offre un regard contemporain sur les atmosphères suspendues du Realismo Magico et sur les expériences formelles du postimpressionnisme. Daniele Steardo, (né en 1976) a vu le jour et a grandi à Gênes, cité marine tant aimée de nombreux peintres, à commencer par Émile Bernard. Mais, une fois inscrit à l’école des beaux-arts de la ville, il s’est d’abord voulu sculpteur. Au point même qu’il poursuivit ses études à Carrare où il attaqua le marbre comme personne, obtenant sa première commande de la Ville de Milan en 2006 : un marbre monumental installé dans le quartier de Bruzzano. Puis, sans abandonner la sculpture, il s’affirma très vite comme un peintre prodige qui découvrit le dessin lors d’un séminaire à Augsbourg, en Allemagne, aux côtés de Valerio Adami. D’où les toiles qu’il propose, puissamment structurées, pour ne pas dire habitées. Des toiles d’un artiste complet et prodigieusement doué, capable de marquer profondément son époque.

6 400 EUR

- Daniele Steardo - Titre : Nature morte, 2023 Technique : Crayons de couleur sur bois Taille : 41x33 cm Métaphore de la caducité de la vie, la nature morte de fruits, chère à la tradition baroque, dialogue ici avec l'image d'un homme saisi pendant qu’il tente de chasser les mouches. Cet hommage aux maîtres anciens offre un regard contemporain sur les atmosphères suspendues du Realismo Magico et sur les expériences formelles du postimpressionnisme. Daniele Steardo, (né en 1976) a vu le jour et a grandi à Gênes, cité marine tant aimée de nombreux peintres, à commencer par Émile Bernard. Mais, une fois inscrit à l’école des beaux-arts de la ville, il s’est d’abord voulu sculpteur. Au point même qu’il poursuivit ses études à Carrare où il attaqua le marbre comme personne, obtenant sa première commande de la Ville de Milan en 2006 : un marbre monumental installé dans le quartier de Bruzzano. Puis, sans abandonner la sculpture, il s’affirma très vite comme un peintre prodige qui découvrit le dessin lors d’un séminaire à Augsbourg, en Allemagne, aux côtés de Valerio Adami. D’où les toiles qu’il propose, puissamment structurées, pour ne pas dire habitées. Des toiles d’un artiste complet et prodigieusement doué, capable de marquer profondément son époque.

1 600 EUR

- Anna Stella Zucconi - Titre : Burnout, 2022 Tchnique : Technique mixte sur toile, broderie, t-shirtTa ille : 164×97 cm Des lignes sales et des couleurs vives génèrent une image pleine de symboles : une fille qui pleure, un taxi qui fonce et un renard nous racontent une histoire de mensonge, d'innocence et d'espoir. Les médias non traditionnels utilisés pour cette œuvre créent une intimité tactile entre l'artiste et le spectateur.

4 000 EUR

- Fabrizio Saracino - Titre : Au revoir, 2023 Technique : Onyx et marbreT aille : 44x39x3 cm – Socle 20x20 cm Les mots de Giscard D'Estaing qui sont traduits en latin et gravés en majuscules sur une dalle d'agate brisée, transforment, ironiquement, l’éphémère déclaration de l'ancien président français en relique imaginaire de l'empire romain. « Gravé dans le marbre » « VERBA VOLANT, SCRIPTA MANENT… mieux vaudrait en effet que certaines paroles poursuivent leur vol et s’abîment dans l’oubli. On pense ainsi aux réparties publiques de nos personnalités politiques. Entre aphorismes et brèves de comptoir, leurs verbatim plus ou moins spontanés, révèlent tout autant qu’ils trahissent. Propres à une époque et à une société, leurs propos, dans leur teneur ou leur ardeur, recouvrent cependant une dimension intemporelle méritant d’être méditée. C’est pourquoi, en scribe témoin de son temps, Fabrizio Saracino a entrepris de conserver la mémoire des mots de nos politiciens en les écrivant dans une langue universelle, le latin, afin qu’ils demeurent. Forçant le trait, il les grave dans le marbre. L’oxymore est total. Tout oppose la matérialité du support à l’évanescence du propos, l’antiquité d’une concrétion millénaire à la fugacité d’un trait, la préciosité du marbre à la trivialité d’une saillie. Promises à l’oubli, ces phrases sont désormais vouées à la postérité. Leur éloquence s’en trouve renforcée, leur pérennité assurée, leur vacuité notifiée. O tempora, o mores ! Que sont les Caton et Cicéron devenus ? La désinvolture le dispute à l’inanité, le péremptoire à la vulgarité. Si la vérité s’en trouve altérée, la référence à l’Antiquité vient ici bousculer les valeurs. Frappé du coin de l’ironie, le propos de l’artiste est de souligner, en creux, l’incurie de la parole politique. En la magnifiant par une graphie latine burinée dans les marbres les plus raffinés, il l’inscrit dans l’Histoire. Plus poétique que politique, l’œuvre de Fabrizio Saracino réside aussi dans la beauté des pierres sélectionnées dont les noms précieux renvoient à autant de couleurs irisées ou moirées. Plus critique qu’historique, son œuvre joue néanmoins avec la notion de monumentalité. Par les dimensions et la nature même du support, il interroge notre rapport à la mémoire et sauve in extremis ces salves d’anthologie d’une damnatio memoriae. » Cyrille Gouyette, Historien de l'art et Chargé de mission au musée du Louvre

2 500 EUR

- Shuck One - Titre : Azzu-Ra, 2023Technique : Verre de Murano moulés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 600 EUR

- Shuck One - Titre : Mauve Chromatis, 2023Technique : Verre de Murano moulés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 500 EUR

- Shuck One - Titre : Pop Art, 2023Technique : Verre de Murano moulés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

4 000 EUR

- Shuck One - Titre : Red Stardust, 2023Technique : Verre de Murano moulés et feuille d’or 22 carats Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 600 EUR

- Shuck One - Titre : Red Alert, 2023Technique : Verre de Murano moulés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 500 EUR

- Shuck One - Titre : Light View, 2023Technique : Verre de Murano moulés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 800 EUR

- Shuck One - Titre : Crazy Pink, 2023 Technique : Verre de Murano moulés, feuille d’argent et d’or 22 Carats Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 600 EUR

- Shuck One - Titre : Green Krom, 2023 Tchnique : Verre de Murano soufflés Taille : 19 cm Ø 7 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

3 000 EUR

- Shuck One - Titre : Fétiche, 2023 Technique : Bronze Taille : 17 cm Ø 6,5 cm Glass Spray : Des rames du métro aux murs des villes du monde entier, j’ai utilisé comme arme de guerre créative un objet fétiche : la bombe aérosol. Dans mes mains, elle est devenue à la fois un moyen d'expression artistique, une arme de reconnaissance et une empreinte pour marquer mes signatures. L'univers de Murano a été une révélation. En plongeant dans le verre, mon outil premier de travail s’est chargé comme le contenu de la bombe aérosol d’une dimension précieuse, quasi sacrée. L’urgence brute avec laquelle je manie la bombe aérosol s’est figée en un instant d’éternité. Murano transcende et m'inspire une nouvelle expression artistique pour retranscrire mon univers. Cette mutation de mon objet fétiche, passé de la surface des murs puis des toiles au verre de Murano, m’a conduit à franchir naturellement une nouvelle étape dans mon émancipation artistique. Une étape tournée vers la réflexion de la lumière, et la captation de son éclat dans toute sa noblesse et sa puissance.

11 000 EUR

- Shuck One - Titre : Caricature, 2016c Technique : Technique mixte, collage sur papier Cadre en bois Taille : 60x50 cm

3 500 EUR

- Shuck One - Titre : Errance identitaire, 2016 Technique : Technique mixte, collage sur papier Cadre en bois Taille : 50x60 cm

3 500 EUR

- Fabian Albertini - Title : IN/OUT, 2022 Technique : Iron Size : 210x150x76 cm

7 500 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Gabriele Dal Dosso - Title :Cubo di gabo – M³.N_R2, 2017 Bois et néon 60 x 60 x 6 cm « Chaque Cubo di gabo est une bande de Möbius transformé en un cube » Dans l’œuvre Cubo di gabo – M³.N, Gabriele Dal Dosso approche divers matériaux naturels comme le bois et la pierre volcanique avec le verre (néon) pour concrétiser un nouveau chapitre de la série Cubo di gabo, en le rendant, cette fois, une illusion obtenue à partir de l’origine de sa réflexion, s’inspirant de la structure de ruban de Möbius, en mettant ainsi « en double image », dessin et néon, la reproduction 2D d’un de ses objets philosophiques.

3 000 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2019 Technique : Mixed media, collage on canvas Size : 50x50 cm – frame 57x57 cm

1 800 EUR

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2022 Technique : Mixed media, paper on wood Size : 50x50 cm – frame 52,5x52,5 cm

1 800 EUR

- Antonio Bokel - Title : Flag – 2021 Acrylic, cut-outs on fabric with iron bar Size : 170x174 cm Antonio Bokel reveals a constant crossing between art and the fabric of urban life, as constituent parts of his symbolic universe. He uses this experience of the city like existential sequences – there he builds his referential space, there he seems to invent a territory, there he intends to constitute an aesthetic and spatial extension in a broader dimension.Its area of intersection there is a capacity for poetic improvisation from the assimilation of the most varied materials and supports, such as enigmatic objects, urban utensils, the insertion of letters, word games or literary fragments, which pass through the murals, on the surfaces of canvases, photographs, sculptures or spatial installations. But it is in his painting that we find the chords of his field of action, indicative of an integrating force of his aesthetic concerns, balancing colors, shapes and volumes in a mosaic of rhythmic brushstrokes that bring out the asymmetries of the world. In this troubled territory, the artist evokes a reflection on contemporary urban space. His artistic production is not an isolated phenomenon in the studio, but it inscribes itself in the world, in a public sphere, by embodying its emergence on the city walls – both simultaneously welcome his pictorial practice and create a fusion between the work and the world.

9 100 EUR

- Antonio Bokel - Title : Dia – 2021 Acrylic on juta fabric Size : 40x40 cm Antonio Bokel reveals a constant crossing between art and the fabric of urban life, as constituent parts of his symbolic universe. He uses this experience of the city like existential sequences – there he builds his referential space, there he seems to invent a territory, there he intends to constitute an aesthetic and spatial extension in a broader dimension.In this area of intersection there is a capacity for poetic improvisation from the assimilation of the most varied materials and supports, such as enigmatic objects, urban utensils, the insertion of letters, word games or literary fragments, which pass through the murals, on the surfaces of canvases, photographs, sculptures or spatial installations. But it is in his painting that we find the chords of his field of action, indicative of an integrating force of his aesthetic concerns, balancing colors, shapes and volumes in a mosaic of rhythmic brushstrokes that bring out the asymmetries of the world. In this troubled territory, the artist evokes a reflection on contemporary urban space. His artistic production is not an isolated phenomenon in the studio, but it inscribes itself in the world, in a public sphere, by embodying its emergence on the city walls – both simultaneously welcome his pictorial practice and create a fusion between the work and the world.

2 200 EUR

- Antonio Bokel - Title : Flag – 2021 Acrylic, cut-outs on fabric with iron bar Size : 102x92 cm Antonio Bokel reveals a constant crossing between art and the fabric of urban life, as constituent parts of his symbolic universe. He uses this experience of the city like existential sequences – there he builds his referential space, there he seems to invent a territory, there he intends to constitute an aesthetic and spatial extension in a broader dimension.In this area of intersection there is a capacity for poetic improvisation from the assimilation of the most varied materials and supports, such as enigmatic objects, urban utensils, the insertion of letters, word games or literary fragments, which pass through the murals, on the surfaces of canvases, photographs, sculptures or spatial installations. But it is in his painting that we find the chords of his field of action, indicative of an integrating force of his aesthetic concerns, balancing colors, shapes and volumes in a mosaic of rhythmic brushstrokes that bring out the asymmetries of the world. In this troubled territory, the artist evokes a reflection on contemporary urban space. His artistic production is not an isolated phenomenon in the studio, but it inscribes itself in the world, in a public sphere, by embodying its emergence on the city walls – both simultaneously welcome his pictorial practice and create a fusion between the work and the world.

5 200 EUR

- Antonio Bokel - Title : Boom Flag – 2021 Fabric, cut-outs with iron bar Size : 50x35 cm Edition of 10 Antonio Bokel reveals a constant crossing between art and the fabric of urban life, as constituent parts of his symbolic universe. He uses this experience of the city like existential sequences – there he builds his referential space, there he seems to invent a territory, there he intends to constitute an aesthetic and spatial extension in a broader dimension.In this area of intersection there is a capacity for poetic improvisation from the assimilation of the most varied materials and supports, such as enigmatic objects, urban utensils, the insertion of letters, word games or literary fragments, which pass through the murals, on the surfaces of canvases, photographs, sculptures or spatial installations. But it is in his painting that we find the chords of his field of action, indicative of an integrating force of his aesthetic concerns, balancing colors, shapes and volumes in a mosaic of rhythmic brushstrokes that bring out the asymmetries of the world. In this troubled territory, the artist evokes a reflection on contemporary urban space. His artistic production is not an isolated phenomenon in the studio, but it inscribes itself in the world, in a public sphere, by embodying its emergence on the city walls – both simultaneously welcome his pictorial practice and create a fusion between the work and the world.

400 EUR

- Sam Lock - Title : Light beams – 2022 Mixed technique on canvas Size : 160x160 cm His works are an exploration into the rhythms and currents of painting, a journey between and through layers, a build-up of moments in time and intuitions followed. The alchemy of the painting process transforms this time-spent into a physical and tangible history. They are an invitation to become lost and tangled in their surface, to find something new each time you look and hold the gaze, to make a connection with the senses, paintings you feel. They whisper suggestions. Each work is a mystery and a contradiction that is at once solid and substantial yet elusive. Change is a process not an event, there is a continual flow and movement around us and in us, a constant conversion of what is happening now into the past. Lock's works are made in that space, their appearance is created by it and the way they communicate relies upon it. They are not made with a system or fixed process but through an energy that is built on Change and Chance, organic and unscripted. Each painting or sculpture or space follows its own path until there is a balance between presence and absence; where there are silences and hiding places that are both poetic and activating.

19 000 EUR

- Sam Lock - Title : Broken path – 2022 Mixed media on canvas Size : 120x120 cm His works are an exploration into the rhythms and currents of painting, a journey between and through layers, a build-up of moments in time and intuitions followed. The alchemy of the painting process transforms this time-spent into a physical and tangible history. They are an invitation to become lost and tangled in their surface, to find something new each time you look and hold the gaze, to make a connection with the senses, paintings you feel. They whisper suggestions. Each work is a mystery and a contradiction that is at once solid and substantial yet elusive. Change is a process not an event, there is a continual flow and movement around us and in us, a constant conversion of what is happening now into the past. Lock's works are made in that space, their appearance is created by it and the way they communicate relies upon it. They are not made with a system or fixed process but through an energy that is built on Change and Chance, organic and unscripted. Each painting or sculpture or space follows its own path until there is a balance between presence and absence; where there are silences and hiding places that are both poetic and activating.

11 500 EUR

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo #8, 2020 Technique : Mixed media on Polaroid Size : 12x8,5 cm – frame 24x20 cm

400 EUR

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2021 Technique : Mixed media, collage on canvas ize : 120x100 cm – frame 122x102 cm

3 900 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Fabian Albertini - Title : Polaroid #2, 2022 Technique : mixed media on Polaroid painted. Hand-painted tone-on-tone wood frame. Size : 25x20x cm – Frame 27x22 cm Getting back on her early and extremely accomplished Portrait Polaroids from the 1990s, Fabian continue her practice overpainting photographs to create an organic abstract forms to play around subjectivity and deconstruction of the descriptive elements in a photograph.

1 650 EUR

- Amanda Valle - Title : Caminando la Santomé – 2020 Acrylic and pastel on canvas Size : 65x50 inches / 165,1x127 cm Back in the Island Back in the Island is a short film exploring the creative journey of artist Amanda Valle as she returns home to the Dominican Republic. After an emotionally draining time, Amanda seeks solace in the local culture by immersing herself in the colors and textures that were once so familiar. A journey of self-discovery, the short film has become the main source of inspiration for the artist's new series of twelve paintings. “I had imagined for some time what it would be like to return home after living abroad, the amazing landscapes, the cultural confrontation, the emotional pull and the heightened sense of belonging. I came back aware of the change in scenery, knowing that the living environment was getting old, but with a burning need to discover the invariable spirit of our culture. With these paintings I strive to bring to life the unnoticed feelings behind everyday circumstances, using color, shape and texture to reframe those lost sensations that thunder in the shadows. Return to the Island is a celebration of the unaltered energy that follows every experience. It's about exploring inner instincts, encouraging the search for deeper connections between our emotional state and how we capture the world." Amanda Valle

10 500 EUR

- Gabriele Dal Dosso - Cubo di gabo – M³.M.Black_R1, 2020 Sculpture : marbre, néon 60 x 60 x 6 cm « Chaque Cubo di gabo est une bande de Möbius transformé en un cube » Dans l’œuvre Cubo di gabo – M³.N, Gabriele Dal Dosso approche divers matériaux naturels comme le bois et la pierre volcanique avec le verre (néon) pour concrétiser un nouveau chapitre de la série Cubo di gabo, en le rendant, cette fois, une illusion obtenue à partir de l’origine de sa réflexion, s’inspirant de la structure de ruban de Möbius, en mettant ainsi « en double image », dessin et néon, la reproduction 2D d’un de ses objets philosophiques.

7 700 EUR

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

1 550 EUR

- Fabian Albertini - Title : Fluido, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments, plaster and wax. Size : 163x131 cm

10 700 EUR

- Fabian Albertini - Title : Polaroid #1, 2022 Technique : mixed media on Polaroid painted. Hand-painted tone-on-tone wood frame. Size : 25x20x cm – Frame 27x22 cm Getting back on her early and extremely accomplished Portrait Polaroids from the 1990s, Fabian continue her practice overpainting photographs to create an organic abstract forms to play around subjectivity and deconstruction of the descriptive elements in a photograph.

1 650 EUR

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2020/21 Technique : Mixed media, collage on canvas SIze : 54x91 cm – frame 56x83 cm

2 600 EUR

- Gabriele Dal Dosso - Title: CUBO DI GABO – Le chiavi -M³.Ma1 – 2021 Carrara Statuary marble Size: 26x36x29 cm Unique piece The keys - M³.Ma1 THE ELEMENTS “ Each Gabo's Cube is a Moebius band, in which the interior and exterior are merged into a single metadimension. Each Cube is configurable into a key. Ten different Cubes, ten different keys, ten locks, all different. Ten like the Sephiroth emanating from the Ineffable, blessed be that name, connected by twenty-two paths, like the Major Arcana. This one's the first. This is the lair of the metadimensional blacksmith, who shows us metaphysical keys and locks. Keys and locks only match, for now, and that's what interests us today, but in one future they will open doors, some outside, some inside of us. ”

4 500 EUR

Galerie Molin Corvo - +33 6 62 01 39 59 - Email

- Shuck One - Titre : Caricature, 2016 c Technique : Technique mixte, collage sur papier Cadre en bois Taille : 60x50 cm

- Shuck One - Titre : Errance identitaire, 2016 Technique : Technique mixte, collage sur papier Cadre en bois Taille : 50x60 cm

- Fabian Albertini - Title : IN/OUT, 2022 Technique : Iron Size : 210x150x76 cm

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2019 Technique : Mixed media, collage on canvas Size : 50x50 cm – frame 57x57 cm

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2022 Technique : Mixed media, paper on wood Size : 50x50 cm – frame 52,5x52,5 cm

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo #8, 2020 Technique : Mixed media on Polaroid Size : 12x8,5 cm – frame 24x20 cm

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2021 Technique : Mixed media, collage on canvas ize : 120x100 cm – frame 122x102 cm

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Layers, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments on canvas. Iron frame

- Fabian Albertini - Title : Fluido, 2022 Technique : Mixed media, acrylic, pigments, plaster and wax. Size : 163x131 cm

- Emanuele Ravagnani - Title : Senza Titolo, 2020/21 Technique : Mixed media, collage on canvas SIze : 54x91 cm – frame 56x83 cm

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- Shuck One - Titre : Caricature, 2016c Technique : Technique mixte, collage sur papier Cadre en bois Taille : 60x50 cm