Galerie At Down

12 - NASTY - Plaque émaillée "Caméra" Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 45 x 22 cm. 2022 signée dans la composition. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

2 200 EUR

13 - TANC - Ecriture automatique Acrylique et aérosol sur toile, encadrée en caisse américaine noire. Toile réalisée à Drouot - Paris à l'occasion d'une performance live pour l'événement District13. 100 x 100 cm Signée et datée au dos "Tanc 2022" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris. Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie. Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

5 000 EUR

14 - JACE - Skate or die sur plaque alu Acrylique et aérosol sur plaque d’imprimerie aluminium brute. 67 x 52 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

1 800 EUR

18 - SMOLE - Toile "100 par 100" 1 - SMOLE Aérosol et acrylique sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. 100 x 100 cm signée et datée au dos.A Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Smole, s'est engouffré corps et âme dans le monde buté du graffiti à peine âgé de quinze ans. Sous l'impulsion d'une première génération de tagueurs montpelliérains, des mentors pour lesquels il porte une éternelle reconnaissance, il découvre dès le début des années 2000 son support de prédilection : le train. À partir de ce moment précis, c'est une déferlante de Smole et autres C4, TF1 ou FTW (les noms de ses crew) qui s'abat sur l'Europe : de Rome jusqu'à Barcelone en passant par Bruxelles ou Bucarest, très vite son nom circule tant sur les murs, les wagons que sur les lèvres d'initiés, intrigués. Devenu obsessionnel, quasi compulsif, le graffiti revêt alors chez lui l'apparence d'une addiction vagabonde, lui offrant tour à tour des amitiés mais aussi les inexorables sirènes judiciaires.

2 500 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINE 82 Huile sur toile peinte directement au tube. 86 x 76 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2021" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris. Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie. Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée. Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force. Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

4 800 EUR

2 - MIST - ASTRAL TRIP III Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2017 Format : 120 x 120 cm. Signée et datée au dos. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIER C’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris. Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets. Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier. Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

9 600 EUR

20 - L'ATLAS - Toile Circutus Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 137 x 61 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

8 600 EUR

21 - TANC - TANCULTRAMARINE 80 Huile sur toile peinte directement au tube. 90 x 90 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2021" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

6 500 EUR

22 - NASTY - Plaque émaillée "Appel" Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 32 x 23 cm. 2022 signée dans la composition. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

2 000 EUR

23 - MIST - Toile Equatorial - Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire.Année de réalisation : 2020 Format : 100 x 80 cm.Signée et datée au dos. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIERC’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris.Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets.Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier.Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

5 800 EUR

24 - MIST - Toile Bogey player - Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2020 Format : 100 x 100 cm. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIER C’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris. Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets. Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier. Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

6 800 EUR

26 - John CRASH Matos - Toile Graffiti 2 Technique : aérosol sur toile avec forme. Chassis sur mesure dessiné par l'artiste. Format : 65 x 44 cm Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

2 200 EUR

3 - MIST - Lamsbeef 1 - Oeuvre originale sur papier encadrée sous verre et baquette noire. Signée et datée 2014. Format : 77 x 58 cm encadré. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIER C’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris. Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets. Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier. Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

3 500 EUR

35 - John CRASH Matos - Sérigraphie 10 couleurs par l’artiste John Crash Matos. 2022 Titre : The Mystery of Montpellier Limitée à 50 exemplaires. Aux éditions Anagraphis. Format 70x50 cm, papier Arches Signée et numérotée à la main par l’artiste. Prix sans cadre, envoyée en tube. Editée à l'occasion de l'exposition à la galerie At Down fin 2022 en exclusivité. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

350 EUR

36 - John CRASH Matos - Toile Eye Technique : aérosol sur toile avec forme. Chassis sur mesure dessiné par l'artiste. Format : 35 x 53 cm Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

2 500 EUR

4 - John CRASH Matos - DESIRES OF THE EYE Technique : aérosol sur toile. Format : 91 x 91 cm Année de réalisation : 2015 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

9 000 EUR

45 - Franck NOTO - Toile F50TAW Franck NOTO Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine bois naturel. Format : 116 x 89 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en 1980, MONTPELLIER C'est au début des années 2000 qu'il se fait connaître à travers le globe en réalisant des fresques sur les murs des capitales d'Europe et de New-York. Doté à la base d'un style très figuratif, il fait évoluer son oeuvre vers l'abstraction. La posture féminine est une constante dans son travail. Il aime faire évoluer ses personnages dans un réalisme de plus en plus flou où leurs positions et leurs attitudes priment sur le reste. Cet artiste très innovant ne connaît ni limites techniques ni limites graphiques. Mixant rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes et projections dans ses oeuvres, il aime se réinventer et surprendre à chaque nouvelle création c'est pourquoi sa proposition graphique est multiple même si sa fibre et son style unique restent automatiquement identifiables.

Prix sur demande

5 - Franck Noto - Toile F60QDV Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 130 x 97 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en 1980, MONTPELLIER C'est au début des années 2000 qu'il se fait connaître à travers le globe en réalisant des fresques sur les murs des capitales d'Europe et de New-York. Doté à la base d'un style très figuratif, il fait évoluer son oeuvre vers l'abstraction. La posture féminine est une constante dans son travail. Il aime faire évoluer ses personnages dans un réalisme de plus en plus flou où leurs positions et leurs attitudes priment sur le reste. Cet artiste très innovant ne connaît ni limites techniques ni limites graphiques. Mixant rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes et projections dans ses oeuvres, il aime se réinventer et surprendre à chaque nouvelle création c'est pourquoi sa proposition graphique est multiple même si sa fibre et son style unique restent automatiquement identifiables.

Prix sur demande

9 - John CRASH Matos - Toile 2 Technique : acrylique et peinture émail sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 30,5 x 30,5 cm Année de réalisation : 2021 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

2 300 EUR

- Jérôme MESNAGER - Toile encadrée "sans titre 105" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à gauche et datée 2020 Format : 54 x 73 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1 700 EUR

- Jérôme MESNAGER - Toile "sans titre 9" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à droite et datée 2022 Format : 73 x 60 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1 700 EUR

- Jérôme MESNAGER - Toile "sans titre 154" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à gauche et datée 2022 Format : 100 x 81 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

2 700 EUR

38 - John CRASH Matos - Toile Tondo 1 - John CRASH Matos Technique : Aérosol sur toile avec forme. Format : 60 cm Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

3 000 EUR

39 - John CRASH Matos - Toile Bubbles Technique : aérosol sur toile avec forme. Chassis sur mesure dessiné par l'artiste. Format : 63 x 60 cm Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

4 000 EUR

46 - Jérôme MESNAGER - Toile d'un couple "sans titre 24" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à droite et datée 2022 Format : 73 x 60 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1 700 EUR

50 - JACE - Toile Mega Fat Cap - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 146 x 114 cm Avant d'être réalisée sur toile par l'artiste, cette oeuvre a été peinte en rue. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

Prix sur demande

27 - John CRASH Matos - Sérigraphie 9 couleurs par l’artiste John Crash Matos. 2017 Titre : Scrabble Limitée à 60 exemplaires. Aux éditions Anagraphis. Format 70x50 cm, papier Arches Signée et numérotée à la main par l’artiste. Prix sans cadre, envoyée en tube. Editée à l'occasion de l'exposition à la galerie At Down en septembre 2017 en exclusivité. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

350 EUR

41 - L'ATLAS - Toile "Passin Me By" Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 100 x 60 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2021 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

6 200 EUR

47 - L'ATLAS - Toile "Legacy" Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 80 x 80 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

Prix sur demande

51 - JACE - Toile Pas de fumée dans feu - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 30 x 90 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

2 500 EUR

42 - L'ATLAS - Toile "TANC" Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 60 x 60 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

4 200 EUR

42 - Jérôme MESNAGER - Toile sans titre 113 - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à droite et datée 2022 Format : 73 x 60 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1 700 EUR

52 - JACE - Toile Rorschach - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 146 x 114 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

Prix sur demande

53 - JACE - Toile Pas de fumée sans feu - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 30 x 90 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

2 500 EUR

38 - NASTY - Céramique Métro Orange Disorder - NASTY Oeuvre de NASTY sur céramique de métro parisien. Technique : Aérosol Signée encadrée Format : 52 x 60 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

3 800 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36 Huile sur toile peinte directement au tube.100 x 81 cm Encadrée en caisse américaine noire. Signée et datée au dos "Tanc 2020" La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. TANC : Né en 1979 à Paris.Vit et travaille à Paris. Tanc a déjà exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que l'action est plus importante que le résultat. Pour lui "artiste est un mode de vie", l'investissement doit être total et l'intégrité absolue. Au début des années 2000, il se concentre sur un travail d'atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. D'abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie.Essentiellement basé sur le trait, son travail ne cherche pas à être parfait mais plutôt spontané. C'est l'état dans lequel il est qui va définir sa densité et sa rigueur. Son rythme cardiaque actionne son bras à la manière d'un métronome, il ne doit pas essayer de contrôler ce flux mais juste de comprendre la composition qu'il fait apparaître en équilibre entre son conscient et son inconscient. Il compose sa musique et ses toiles d'une manière spontanée.Il est dense ou léger, rigoureux ou déstructuré, Tanc ne joue pas, il vit son art. Il signe ses toiles Tanc comme il signe les murs de ses tags depuis l'adolescence. Cette discipline est d'abord l'exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il se réapproprie l'espace urbain en criant son nom à la ville avec force.Bientôt, les lettres disparaissent et Tanc s'engage dans une recherche formelle abstraite. En concentrant son travail sur le trait et la couleur, il renouvelle la recherche picturale classique en la confrontant à la vivacité première de l'art de la rue : prépondérance de l'action, perfection du geste, acceptation de l'aléa et expression d'une singularité forte. Avant tout, ses œuvres frappent par leur intensité, leur musicalité et la vibration des lumières et des matières. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste touchent le spectateur de la façon la plus sensuelle, intime et immédiate.

6 500 EUR

- John CRASH Matos - Toile 3 Technique : acrylique et peinture émail sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 30,5 x 30,5 cm Année de réalisation : 2021 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

2 300 EUR

- John CRASH Matos - Toile 2 - 2020 Technique : acrylique et peinture émail sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 25 x 25 cm Année de réalisation : 2020 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de John Crash Matos - 1961 : Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l’exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d’artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash. En 1996, il peint cinq guitares d'Eric Clapton Stratocaster don l'une part à $321,100. En juillet 2006, il expose au Brooklyn Museum. En 2007, Secret Story utilise une de ses pièces pour créer l'Oeil de la franchise. Depuis 2010 il expose chaque année en France plus particulièrement à Paris. Il expose tous les 2 ans à Montpellier à la galerie At Down pour une exposition personnelle.

1 800 EUR

- NASTY - Plaque émaillée "Sortie" Oeuvre de NASTY sur plaque de métro parisien émaillée. Format : 30 x 98 cm. 2021 signée dans la composition. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en1974 / PARIS NASTY commence le graffiti en 1988 à Paris. Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il se distingue en peignant des fresques en couleur sur les trains. 0n retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt, sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait de lui une référence auprès des générations actuelles. Parallèlement, il a participé à de nombreux projets publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) ou encore dans l'univers des "artoys": Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions, Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du métro parisien dont il s‘empare depuis une quinzaine d'années. Grâce à ses supports originaux, son travail se distingue lors de ventes aux enchères consacrées à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot. Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre édité aux éditions Alternatives : «Nasty & Slice, Artistes en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Chaillot, à la galerie Chapon,à la galerie Magda Danysz et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par la galerie Bailly Contemporain à Paris. Plus récemment, Arte lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans l'Art & la Manière.

4 000 EUR

- MIST - Toile Late night struggle 162x130cm - MIST Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2019 Format : 162 x 130 cm. Signée et datée au dos. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIER C’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris. Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets. Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier. Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

14 000 EUR

- MIST - Toile Obscure Clearing - MIST Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine bois. Année de réalisation : 2019 Format : 120 x 240 cm. Signée et datée au dos. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. MIST Né en 1972 / Travaille à MONTPELLIER C’est à la fin des années 80 que Mist découvre le graffiti le long des chemins de fer du RER en se rendant à son école d’art graphique à Paris. Captivé par ce qu’il voyait, il réalise son premier graff en 1988. Ses peintures aux couleurs acidulées et Wildstyle ne laisse personne indifférent. Très vite il est reconnu comme un des plus talentueux graffiteur de la capitale. Il est également l’un des rare qui excelle aussi bien dans le travail des volumes que dans le dessin. En 1998, il développe son travail de sculpture et réalise son premier personnage en volume. En 2001, avec son label « Bonustoys », il édite ses propres jouets. Il devient alors l’un des pionniers de ce que nous appelons «designer toys», ces petites sculptures en vinyle aujourd’hui ont été produites de 100 à 1000 exemplaires et ont été vendus dans les magasins de jouets de collection dans le monde entier. Les spécialistes le place dans le top cinq mondial au côté d’artistes comme Kaws et Futura. Aujourd’hui, Mist se consacre pleinement à sa création dans son atelier de Montpellier, où il vit.

20 000 EUR

Galerie At Down - +33 4 67 54 26 32 - Email

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