Galerie Magnetic

2 - XOMATOK - " Sobre eventos inesperados " 170 x 130 cm Acrylique sur toile 2022 Danser avec le soleil Réinterprétation artistique contemporaine de l’irisation, L’artiste péruvien XOMATOK capture sur ce tableau la réfraction de la lumière à travers le prisme d’une esthétique abstraite de couleurs survitaminées offrant une expérience unique à chaque regard. La peinture de lumière XOMATOK est né et vit au Pérou. Son Art évolue autour de la représentation picturale du phénomène d’irisation. Derrière la puissance de ses peintures colorées, cet artiste péruvien nous émerveille aussi pour son engagement auprès des populations défavorisées issues de quartiers en désolation.

7 000 EUR

3 - XOMATOK - " Porta " 80 x 140 cm Acrylique sur toile 2022 Danser avec le soleil Réinterprétation artistique contemporaine de l’irisation, L’artiste péruvien XOMATOK capture sur ce tableau la réfraction de la lumière à travers le prisme d’une esthétique abstraite de couleurs survitaminées offrant une expérience unique à chaque regard. La peinture de lumière XOMATOK est né et vit au Pérou. Son Art évolue autour de la représentation picturale du phénomène d’irisation. Derrière la puissance de ses peintures colorées, cet artiste péruvien nous émerveille aussi pour son engagement auprès des populations défavorisées issues de quartiers en désolation.

4 500 EUR

4 - Tomas Lacque - " Sans titre " 97 x 130 cm Acrylique, aérosol, acier galvanisé sur lin Chrome libre, espace saturé, aplat simple, grille 2022 TOMAS LACQUE, vit et travaille à BORDEAUX. En 1998, il commence le graffiti, sans but précis, guidé par une envie qui deviendra rapidement une passion. D' abord attiré par la lettre, il se tournera peu à peu vers l'abstraction. S'attelant inlassablement à désapprendre et déconstruire les codes de sa discipline initiale, il nourrit aujourd'hui un travail abstrait, postgraffiti basé sur une composition spontanée de couleur, de contraste et de formes ayant pour socle commun la gestuelle et l'instant. Pour Tomas Lacque l’énergie et la ligne représentent l’essence mêmes du graffiti et donc sont des composantes essentielles de son travail. Ayant une v ision horizontale de l'art, sa pratique se situe entre urbain et contemporain.

4 500 EUR

5 - Tomas Lacque - " Sans titre " 130 x 97 cm Acrylique et aérosol sur lin. Chrome libre, saturation colorée et lignes droites 2022 TOMAS LACQUE, vit et travaille à BORDEAUX. En 1998, il commence le graffiti, sans but précis, guidé par une envie qui deviendra rapidement une passion. D 'abord attiré par la lettre, il se tournera peu à peu vers l'abstraction. S'attelant inlassablement à désapprendre et déconstruire les codes de sa discipline initiale, il nourrit aujourd'hui un travail abstrait, postgraffiti basé sur une composition spontanée de couleur, de contraste et de formes ayant pour socle commun la gestuelle et l'instant. Pour Tomas Lacque l’énergie et la ligne représentent l’essence mêmes du graffiti et donc sont des composantes essentielles de son travail. Ayant une vision horizontale de l'art, sa pratique se situe entre urbain et contemporain.

3 500 EUR

6 - Kazy Usclef - " Vendetta " 100 x 130 cm Peinture et fusain sur toile 2022 L’artiste est né en 1984, et travaille à Nantes. Nourri du graffiti sous ses formes les plus diverses pendant plus de 10 ans, utilise aujourd’hui un large éventail de technique de représentation (gravure, sérigraphie, encre, pochoir...). Influencé par les classiques de la peinture, l’imagerie underground des années 80 à aujourd’hui ou plus largement par l’art populaire, il n’hésite pas à détourner de manière incisive certaines iconographies sacrées. Le travai de Kazy Usclef pourrait se définir par une recherche constante de rencontre, technique, humaine, culturelle où le frottement alimente de manière constante sa recherche artistique. C’est par cette recherche qu’il alimente une variété de langage dans un souci d’accessibilité par le plus grand nombre. Ses productions sont les plus fréquemment nourries de voyages et référencées à la rue, source d’inspiration infinie considérée comme une galerie à ciel ouvert et un parfait terrain d'expérimentation.

3 200 EUR

7 - Kazy Usclef - " Un singe sur le dos " 100 x 130 cm Peinture et fusain sur toile 2022 L’artiste est né en 1984, et travaille à Nantes. Nourri du graffiti sous ses formes les plus diverses pendant plus de 10 ans, utilise aujourd’hui un large éventail de technique de représentation (gravure, sérigraphie, encre, pochoir...). Influencé par les classiques de la peinture, l’imagerie underground des années 80 à aujourd’hui ou plus largement par l’art populaire, il n’hésite pas à détourner de manière incisive certaines iconographies sacrées. Le travai de Kazy Usclef pourrait se définir par une recherche constante de rencontre, technique, humaine, culturelle où le frottement alimente de manière constante sa recherche artistique. C’est par cette recherche qu’il alimente une variété de langage dans un souci d’accessibilité par le plus grand nombre. Ses productions sont les plus fréquemment nourries de voyages et référencées à la rue, source d’inspiration infinie considérée comme une galerie à ciel ouvert et un parfait terrain d'expérimentation.

3 200 EUR

8 - Kazy Usclef - " Sans titre " 140 x 120 cm Peinture et fusain sur toile 2022 L’artiste est né en 1984, et travaille à Nantes. Nourri du graffiti sous ses formes les plus diverses pendant plus de 10 ans, utilise aujourd’hui un large éventail de technique de représentation (gravure, sérigraphie, encre, pochoir...). Influencé par les classiques de la peinture, l’imagerie underground des années 80 à aujourd’hui ou plus largement par l’art populaire, il n’hésite pas à détourner de manière incisive certaines iconographies sacrées. Le travai de Kazy Usclef pourrait se définir par une recherche constante de rencontre, technique, humaine, culturelle où le frottement alimente de manière constante sa recherche artistique. C’est par cette recherche qu’il alimente une variété de langage dans un souci d’accessibilité par le plus grand nombre. Ses productions sont les plus fréquemment nourries de voyages et référencées à la rue, source d’inspiration infinie considérée comme une galerie à ciel ouvert et un parfait terrain d'expérimentation.

4 500 EUR

9 - Stéphane Carricondo - " Chaman " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

10 - Stéphane Carricondo - " Poisson " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

93 - Stéphane Carricondo - " Intérieur " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2023 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

94 - Stéphane Carricondo - " Animal Sacré " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2023 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

11 - Stéphane Carricondo - " Incandescent " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

12 - Stéphane Carricondo - " Scene " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

13 - Stéphane Carricondo - " Ancetres " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

14 - Stéphane Carricondo - " Aqua " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

15 - Stéphane Carricondo - " Convocation " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre originale 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

16 - Stéphane Carricondo - " Solaire " 70 x 100 cm Techniques mixtes sur papier d’art 250 gr - Œuvre original 2021 Stéphane Carricondo nous plonge au cœur de ses prospections, spontanées et sans fioritures. L’artiste nous donne en partage ses visions, ses rêves incarnés dans ses étranges personnages, masques, visages aux rayonnements atomiques qui se cristallisent dans des formes géométriques. Les figures qui composent sa cosmogonie séduisante et originale semblent être inspirées d’une Amérique perdue où flottent encore les croyances fantastiques des Amérindiens ou d’une Afrique hallucinée faite de fétiches, d’amulettes, de reliques, de talismans, de totems et de gris-gris. Les esprits de la forêt, des vents, des étoiles, du ciel, des fleuves et de la mer sont toujours présents et le peintre nous en donne la preuve par ses coups de bombe aérosol.

1 500 EUR

- The_Semor - " Laigon 1" 80 x 60 cm Acrylique et encre sur toile 2022 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

2 000 EUR

- The_semor - " Laigon 2 " 80 x 60 cm Acrylique et encre sur toile 2022 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

2 000 EUR

- The_Semor - " Laigon 3 " 80 x 60 cm Acrylique et encre sur toile 2022 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

2 000 EUR

- The_semor - " Chai " 80 x 60 cm Acrylique et encre sur toile 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

2 000 EUR

21 - The_Semor - " Latso " 76 x 56 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

1 100 EUR

22 - The_Semor - " Traffic Jam " 40 x 50 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

700 EUR

23 - The_Semor - " Hilda " 50 x 40 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

700 EUR

24 - The_Semor - " Kumun " 50 x 40 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

700 EUR

25 - The_Semor - " Seen On " 50 x 40 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

700 EUR

26 - The_Semor - " Step By " 50 x 40 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

700 EUR

27 - The_Semor - " Cruise " 40 x 30 cm Acrylique sur papier 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

540 EUR

28 - The_Semor - " Ker 2 " 116 x 89 cm Acrylique sur toile 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

3 000 EUR

29 - The_Semor - " Ker 1 " 116 x 89 cm Acrylique sur toile 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

3 000 EUR

30 - The_Semor - " Buoy " 50 x 40 cm Acrylique sur toile 2021 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

1 300 EUR

- The_Semor - " Amanite " 76 x 56 cm Acrylique sur papier 2022 Semor est un dessinateur et muraliste français, il vit actuellement sur Nantes. Le dessin est au centre de son travail. Ses recherches en atelier lui permettent de pratiquer et expérimenter divers supports et médias. Il profite de l’extérieur pour proposer des images grand format dans l'espace public. Semor transmet son énergie et son dynamisme au service d’images implantées dans un contexte unique à chaque fois. Son besoin de rencontres et d’échanges le mène à multiplier les collaborations artistiques à travers des projets en France ainsi qu'à l’étranger. Avec son univers distordu et labyrinthique, mêlant figuratif et abstrait, ses compositions sont traversées par des éléments tels que l'architecture, les transports, la nature, l'industrie, les mécanismes ... Influencé par le spectacle urbain, il conte des situations qui mêlent réalité et fiction, par des phénomènes d'accumulation et des scènes décalées, peuplées de personnages et objets divers. Semor propose des dédales d'images qui sont prétextes à diverses lectures et appellent à une réflexion sur notre époque.

1 100 EUR

32 - Jean-Luc Feugeas - " Projection " 200 x 200 cm Acrylique sur toile 2022 J’ai toujours partagé mon temps entre le dessin et la musique. Les mathématiques se sont imposées à moi. La peinture est venue plus tard. La musique ne m’a jamais quitté. L'architecture est toujours restée une option. Aujourd'hui je suis chercheur. Dans un groupe de physique théorique à l’Université, dans mon atelier ou dans la rue. Mes travaux sur l’entropie influencent de manière significative mon travail plastique. Dans ce domaine, il est démontré que le désordre n'est pas seulement la règle mais également l'unique solution d'équilibre. Les mécanismes qui régissent les états d’ordre et de désordre induisent des tensions et des résolutions qui rythment mon quotidien et créent des circulations que j’explore sur la toile et dans la rue. Je partage ici les réflexions qui ont animé et animent encore mes recherches scientifiques ou plastiques, et parfois, des liens qui les unissent.

9 000 EUR

31 - Jean-Luc Feugeas - " La vacuité lumineuse " 130 x 97 cm Acrylique sur toile 2022 J’ai toujours partagé mon temps entre le dessin et la musique. Les mathématiques se sont imposées à moi. La peinture est venue plus tard. La musique ne m’a jamais quitté. L'architecture est toujours restée une option. Aujourd'hui je suis chercheur. Dans un groupe de physique théorique à l’Université, dans mon atelier ou dans la rue. Mes travaux sur l’entropie influencent de manière significative mon travail plastique. Dans ce domaine, il est démontré que le désordre n'est pas seulement la règle mais également l'unique solution d'équilibre. Les mécanismes qui régissent les états d’ordre et de désordre induisent des tensions et des résolutions qui rythment mon quotidien et créent des circulations que j’explore sur la toile et dans la rue. Je partage ici les réflexions qui ont animé et animent encore mes recherches scientifiques ou plastiques, et parfois, des liens qui les unissent.

6 000 EUR

34 - Monkeybird - " Avant-Scène " 110 X 104 cm Pochoir, acrylique sur bois ancien 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

5 400 EUR

35 - Monkeybird - " Volière - Laiton " 39 X 31 cm Plaque de laiton gravée, encrée et encadrée 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

1 800 EUR

36 - Monkeybird - " Académicien - Laiton " 50 X 37 cm Plaque de laiton gravée, encrée et encadrée 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

2 200 EUR

37 - Monkeybird - " Catharsis - Laiton " 50 X 37 cm Plaque de laiton gravée, encrée et encadrée 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

2 200 EUR

1 - Monkeybird - " Mélancolia " 86 x 90 cm Pochoir original contrecollé sur bois 2016 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

4 200 EUR

39 - Monkeybird - " Le Visiteur " 45 x 36 cm Pochoir, acrylique sur bois encadré 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

2 200 EUR

- Monkeybird - " Flambeau " 45 x 36 cm Pochoir, acrylique sur bois encadré 2023 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

2 200 EUR

- Monkeybird - " Alcade " 65 x 50 cm Pochoir sur assemblage de bois anciens 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier

2 800 EUR

- Monkeybird - " Les Pies " 62 x 52,5 cm Pochoir sur assemblage de bois anciens 2020 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

3 200 EUR

- Monkeybird - " Ordonnance " 74,5 x 54 cm Pochoir sur panneau de bois, encadrée en caisse américaine 2017 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

3 200 EUR

- Monkeybird - " Concerto " 110 x 89 cm Papier découpé à la main encadré 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

5 800 EUR

- Monkeybird - " Traits-d'Union " 80 x 105 cm Pochoir, acrylique sur bois ancien 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

4 800 EUR

45 - Monkeybird - " Apôtre II " 178,5 x 71,3 cm Pochoir sur assemblage de bois anciens 2017 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

5 600 EUR

46 - Monkeybird - " Chronographe " 72 x 47 cm Pochoir sur panneau de marqueterie ancien 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

3 200 EUR

33 - Monkeybird - " Conservatoire " 110 x 130 cm Pochoir, acrylique sur bois 2022 Unique par son procédé, cet authentique pochoir finement assemblé sur du bois noble, vestige d'un usage clandestin urbain révèle la minutie de la technique propre aux pochoiristes dévoilant ses secrets dans la plus pure tradition des maîtres artisans d'enluminure, de gravure ou de marqueterie. Cette dentelle de papier ravira les plus exigents d'entre vous en quête d'objets de collection confidentiels. Créé en 2012, le collectif Monkey Bird Crew (MBC) est formé de deux jeunes artistes originaires de Bordeaux qui sont Temor et Blow the Bird (ou The Blow). Pochoiristes reconnus pour la précision de leur trait et la finesse de la découpe, entièrement réalisée à la main, ils sont spécialisés dans les représentations d'architectures métaphysiques où l'Oiseau (« Blow ») et du Singe (« Temor ») cohabitent. S'inspirant à la fois des traités de géométrie, de mécanique, de cosmologie et d'astronomie, il décline leur travail en utilisant toutes sortes de médiums et supports, utilisant également l'enluminure et de la calligraphie. Par ailleurs, ils ont l'obsession de réintroduire une présence animale sur les murs des villes. Ces animaux, pas si différents de ceux présents dans les fameuses fables de La Fontaine, nous renvoient malicieusement à nos propres préoccupations humaines à michemin entre désir de liberté et d'élévation (symbolisé par l'Oiseau) et les obsessions matérielles et corporelles dont l'homme ne peut s'affranchir (le Singe). S'ils investissent les murs des villes (Paris où ils vivent, Lille, Bordeaux mais aussi Amsterdam, New Delhi et plusieurs villes du Mexique), ils produisent également des œuvres sur différents supports de récupération (bois, métal, verre) et sur papier.

5 600 EUR

47 - Johan Baggio - " Plongeur " 120 x 100 cm Aérosols et acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. tFragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

3 500 EUR

- Johan Baggio - " Plongeur " 81 x 65 cm Aérosols et acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

1 900 EUR

49 - Johan Baggio - " Biribi " 120 x 100 cm Posca, Aérosols, Acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

3 500 EUR

50 - Johan Baggio - " Longue nuit au musée " 100 x 100 cm Aérosols et acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

2 200 EUR

51 - Johan Baggio - " La Fête " 81 x 65 cm Aérosols et acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

1 900 EUR

52 - Johan Baggio - " Contrôle " 65 x 81 cm Aérosols et acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

1 900 EUR

53 - Johan Baggio - " Portrait au Tutu " 37 x 27 cm Technique mixte sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

700 EUR

19 - Johan Baggio - " Paysage piquets plates nuages " 180 x 130 cm Aérosols et Acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

6 000 EUR

17 - Johan Baggio - " Biggie " 150 x 110 cm Posca, Aérosols, Acrylique sur toile 2020 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. tFragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

5 000 EUR

18 - Johan Baggio - " Lee " 180 x 130cm Posca, Aérosols, Acrylique sur toile 2017 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

6 000 EUR

20 - Johan Baggio - " Paysage Feu " 162 x 130 cm Aérosols et Acrylique sur toile 2022 Spontanéité du geste, traits ciselés, matières en fusion, couleurs paradoxales, à 35 ans Johan Baggio est un peintre incandescent, surdoué et libre. Fragilité brutale, sensibilité animale, équilibre instable, nudité intime, poésie malsaine, les peintures instinctives de cet artiste affranchi ne se regardent pas, elles s'éprouvent !

5 500 EUR

58 - Alben Factory - " The Virgin Mary, Wonder Woman " 50 x 15 x 10 cm Résine et jouet 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

3 600 EUR

60 - Alben Factory - " Christ carambar " 42 x 34 x 7 cm Résine et energy drink 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 500 EUR

61 - Alben Factory - " Christ dollar " 42 x 34 x 7 cm Résine et dollar 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 500 EUR

62 - Alben Factory - " Christ coca-cola " 42 x 34 x 7 cm Résine et capsules coca-cola 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 500 EUR

63 - Alben Factory - " Christ Heroes, Joker " 42 x 12 x 12 cm Résine et jouet 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 700 EUR

64 - Alben Factory - " Christ Heroes, Captain America " 42 x 12 x 12 cm Résine et jouet 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 700 EUR

65 - Alben Factory - " Christ Heroes, Batman " 42 x 12 x 12 cm Résine et jouet 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 700 EUR

66 - Alben Factory - " Christ Heroes, Superman " 42 x 12 x 12 cm Résine et jouet 2022 Alben, né en 1973, vit et travaille en Nouvelle Aquitaine. Artiste autodidacte, Alben collectionne et accumule des objets depuis l'adolescence. D'abord attiré par le graffiti, ses premières toiles mêlent technique au pochoir, sérigraphie et tampons. Inspiré par les nouveaux réalistes et plus particulièrement Arman et César, son travail de sculptures en résine se développe depuis une dizaine d'années. La spécificité du travail d'Alben est qu'il n'a aucune prétention à s'inscrire dans un quelconque mouvement artistique. Artiste autonome et indépendant, il s'oriente vers la retranscription de l'immédiateté contemporaine, en expérimentant et en inventant des techniques qui digèrent les formes pour les ériger au rang d'icônes. La seule vocation d'Alben consiste en la retranscription d'une immédiateté brute, le spectateur est transporté dans un univers spatio-temporel décalé. L'artiste remplit des moules de différents objets parfaitement triviaux (bonbons, voitures, fourchettes …) qu'il intègre dans de la résine. L'utilisation de ces objets récoltés, souvent liés à l'enfance, renforce cette impression de nostalgie au cœur de la pratique artistique d'Alben. Malgré le fait qu' Alben soit un artiste autodidacte, il s'inspire de façon transparente d'une multitude d'esthétiques appartenant à l'art classique comme l'art contemporain. Regardez ses sculptures, on peut détecter des hommage à la Renaissance, au Surréalisme, au Pop et au Street Art; le travail d'Alben est un catalyseur de la pensée contemporaine. L'universalité des images d'Alben invite le spectateur à mettre en place ses propres dialogues internes. Comme l'œil saute frénétiquement d'un sujet à l'autre, on est capable de voir l'histoire à travers l'allégorie de l'art. Dans un monde où tout devient un symbole de la connaissance déjà consommée, les sculptures d'Alben supplient le spectateur de reconnaître son état de «presentness». Les travaux d'Alben sont conservés dans des collections publiques et privées à travers le monde : Paris, Dubaï, Hong Kong, Australie, Bordeaux, Londres, Zurich, Italie, Mexique, New York, San Diego et Chicago

2 700 EUR

59 - Dawal - " Circonspect " 92 x 73 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

2 500 EUR

68 - Dawal - " Démence " 92 x 73 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

2 400 EUR

69 - Dawal - " Radiologie " 73 x 60 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

1 800 EUR

70 - Dawal - " Cagoulé " 55 x 46 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

900 EUR

71 - Dawal - " Echecs & Maths " 60 x 50 cm Papier Fine Art Velin d'Arches 250 g/m² Édition limitée à 20 exemplaires 2022 Tirages réalisés par l’atelier Publi-Lettres 33 Création iconique de l'imaginaire foisonnant du Street Artist DAWAL, cette impression digitale exclusive séduira tout(tes) les amat(rices)eurs d'Art. Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

140 EUR

72 - Dawal - " Croissance " 60 x 60 cm Acrylique et aérosol sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

2 000 EUR

73 - Dawal - " Mini boss 1" 61 x 50 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

900 EUR

74 - Dawal - " Mini boss 2" 92 x 73 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

900 EUR

75 - Dawal - " Télé teubé " 65 x 46 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

1 400 EUR

76 - Dawal - " Aristocrate " 40 x 30 cm Acrylique sur lin 2022 Dawal est un artiste originaire de Tours. Passionné depuis toujours par le dessin et les arts graphiques. Il décide de développer ses dessins à l'encre sur papier et à la bombe pour de plus grands formats. Il puise son inspiration dans de nombreuses sources pour créer son univers mêlant personnages et décors surréalistes, parfois abstraits, dans lesquels on peut retrouver l'influence de la 3D et du graffiti

700 EUR

77 - Rero - " No selfie zone" 61 x 46 cm Digigraphie sur papier coton de 300g Édition de 101 exemplaires 2018 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

200 EUR

78 - Rero - " Loading " Sculpture en résine 25 cm de haut Édition de 500 exemplaires 2021 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

180 EUR

79 - Rero - " I solve all your problems " Sérigraphie sur papier Fabriano Tiepolo de 295g 56 x 76 cm Édition de 50 exemplaires 2019 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

600 EUR

80 - Rero - " Be passive you will live longer " Sérigraphie sur papier BFK Rives 60 x 40 cm Édition de 10 exemplaires 2022 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

600 EUR

81 - Rero - " Putain, j'allais le faire " Techniques mixtes et sérigraphie sur papier 76 x 57 cm Édition de 20 exemplaires 2012 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

82 - Rero - " Décoration post-conceptuelle " Techniques mixtes et sérigraphie sur papier 76 x 57 cm Édition de 10 exemplaires Année : 2012 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

83 - Rero - " Je deteste Serges Gainsbourg " Lithographie sur papier 80 x 60 cm Édition de 10 exemplaires EA 2012 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

84 - Rero - " Your entire life is online " Sérigraphie sur papier doré 70 x 50 cm Édition de 10 exemplaires 2014 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

85 - Rero - "Words escape and acts mark " Sculpture en acier L : 28 cm - H : 42 cm Édition de 30 exemplaires 2019 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

86 - Rero - " Time took our dreams away " Sculpture en acier L : 28 cm - H : 42 cm Édition de 30 exemplaires 2019 Rero est né en 1983. Rero interroge d'un côté le contexte de l'art, de l'autre les codes, de l'image et de la propriété intellectuelle à travers un acronyme qui apparaît régulièrement dans ses œuvres, WYSIWYG (What You See Is What You Get). Détournement et auto-censure sont les maîtres mots de ses recherches sur la négation de l'image. Fortement imprégné de philosophie et de sociologie, il ne cesse d'interroger les codes de notre société de la consommation et de l'obsolescence sans jamais juger mais en mettant le regardeur en position de le faire. Les messages énigmatiquement barrés sont la signature de l'artiste.

1 200 EUR

87 - ARDPG - " Hello You #09 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

88 - ARDPG - " Hello You #05 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

89 - ARDPG - " Hello You #02 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

90 - ARDPG - " Fragment 02/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

91 - ARDPG - " Fragment 03/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

92 - ARDPG - " Fragment 05/10 " 28 x 14 x 14 cm Composition de bois gravé, découpé et peint sous cloche 2022 Cette série nous fait voyager dans l'histoire de l'art au travers de contrastes de petits fragments... Chaque œuvre sous cloche propose une composition unique jouant sur la juxtaposition de petits éléments issus de plusieurs époques artistiques. Né en 1980 Arnaud Puig aka ARDPG est un artiste bordelais. Au milieu des années 90, il se met au graffiti et commence à écrire dans la ville et sur les terrains vagues. Au début des années 2000, il entame des études d’histoire de l’art à la faculté et celles-ci vont nourrir son amour pour l’art. Il décide alors de commencer un travail sur toile où il va marier ses passions pour l’architecture, les lignes et les mots. Il quitte ensuite Bordeaux pour Paris où il va y vivre et travailler durant 15 ans en tant qu’assistant d’un grand designer, mais également dans son atelier où il commence à produire des œuvres visibles en galeries. En 2015, il décide de revenir sur Bordeaux avec sa famille tout en continuant sa carrière artistique. Son univers artistique est toujours ancré dans cette histoire de l’art et il cherche toujours avec ses mots ou ses contrastes visuels à creuser la surface des choses afin de montrer que ce que nous regardons n’est qu’une partie de la création et c’est à nous de chercher plus loin pour obtenir des réponses artistiques… ARDPG expose aujourd’hui dans des galeries et musées en France et à l’étranger.

500 EUR

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