31 - Issu de l'atelier de FRANCISCO RIZI (Madrid, 1614 – San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1685).

Issu de l'atelier de FRANCISCO RIZI (Madrid, 1614 – San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1685). « L'Adoration des Mages ». Huile sur toile. Dimensions : 62,5 x 80,5 cm ; 61 x 90 cm (avec cadre). Cette Adoration des Rois mages se distingue par son dynamisme compositionnel, sa richesse narrative et son sens du spectacle, caractéristiques du baroque madrilène du XVIIe siècle. La scène s’organise selon une diagonale marquée qui relie les personnages au premier plan et attire le regard du spectateur vers l’Enfant Jésus, véritable centre spirituel de la représentation. Cette technique, clairement inspirée de Rubens, rompt avec la disposition statique et symétrique des compositions traditionnelles et confère à la scène une grande intensité visuelle. La composition trouve un parallèle intéressant dans les différentes versions de l’Adoration des Mages peintes par Francisco Rizi. Parmi celles-ci, la version conservée à la cathédrale de Tolède, datée de 1646, se distingue comme l’une des premières interprétations majeures du sujet par l’artiste, dans laquelle l’influence de Rubens est déjà manifeste dans la disposition dynamique des personnages et l’intensité des couleurs. L’*Épiphanie* datant d’environ 1663, conservée en prêt à l’université de Barcelone, ainsi qu’une autre version appartenant aux collections du musée du Prado, revêtent également une importance particulière. Ces œuvres nous permettent de situer notre tableau dans le cadre de la diffusion des modèles de composition développés par Rizi pour la représentation de cet épisode évangélique. L’expression « cercle de Francisco Rizi » est particulièrement appropriée pour replacer ce tableau dans le contexte de la production de son atelier et des artistes ayant travaillé sous son influence. Rizi fut l’un des peintres les plus prolifiques aux cours de Philippe IV et de Charles II, et ses compositions religieuses connurent une large diffusion grâce à ses collaborateurs et à ses disciples. Ce contexte explique la continuité de ses modèles et la présence d’œuvres d’artistes qui lui étaient associés. Francisco Rizi, fils du peintre italien Antonio Ricci — dont le nom de famille fut espagnolisé en Rizi —, se forma dans l’atelier de Vicente Carducho, dont l’influence initiale évolua vers un style plus dynamique et coloré, inspiré par Rubens et la peinture baroque italienne. Lié à la cour depuis 1639, il fut nommé peintre du roi en 1656 et travailla pour de grandes institutions religieuses, notamment la cathédrale de Tolède. Il s’illustra également en tant que scénographe et décorateur, participant à des projets au palais du Buen Retiro et à l’Alcázar de Madrid. Il fut le maître de peintres éminents tels que Claudio Coello, José Antolínez et Juan Antonio Escalante. Ses œuvres sont conservées dans des institutions telles que le musée du Prado, le musée des Beaux-Arts de Bilbao et le musée des Beaux-Arts de La Corogne, qui mettent toutes en valeur les mêmes qualités compositionnelles et expressives.