29 - « CARLO DEI FIORI » ; CAREL VAN VOGELAER (Maastricht, Pays-Bas, 1658 – Rome, 1695).

« CARLO DEI FIORI » ; CAREL VAN VOGELAER (Maastricht, Pays-Bas, 1658 – Rome, 1695). « Vase de fleurs ». Huile sur toile. Dimensions : 74,5 x 64 cm ; 95 x 83 cm (avec cadre). La richesse florale de cette composition et la minutie avec laquelle ses différentes espèces sont représentées révèlent l’un des aspects les plus caractéristiques de Carel van Vogelaer, connu en Italie sous le nom de « Carlo dei Fiori ». L’artiste crée un bouquet de fleurs exubérant où la précision descriptive de la tradition néerlandaise s’allie à un éclairage spectaculaire et à une composition typiquement baroque, d’inspiration plus italienne. Les roses et les œillets, motifs récurrents dans son œuvre, partagent la vedette avec des tulipes et de petites fleurs blanches et bleues. La composition prend l’aspect d’une cascade de feuillage, les fleurs et les feuilles dévalant les côtés et dissimulant partiellement le vase. On aperçoit à peine l’un des putti ornementaux, dont la décoration reflète le style classique et somptueux caractéristique des vases flamands et italiens de l’époque. Il convient de mentionner tout particulièrement la petite fraise au premier plan, dont le rendu témoigne de la capacité de Vogelaer à saisir les qualités tactiles des éléments naturels. Parmi les œuvres connues de Vogelaer, cette composition trouve des parallèles particulièrement significatifs dans les deux vases conservés à Felbrigg Hall, qui appartiennent à la collection du National Trust britannique. Ces tableaux, conçus comme une paire, représentent eux aussi des bouquets de fleurs exubérants. Il est également intéressant de les comparer aux vases conservés au Statens Museum for Kunst de Copenhague et au Nationalmuseum de Stockholm, où se trouvent d’autres compositions attribuées à l’artiste. Carel van Vogelaer a passé la quasi-totalité de sa carrière en Italie, où il était connu sous le nom de « Carlo dei Fiori » en raison de ses compositions florales exubérantes. Né à Maastricht, il s’installa à Rome dans sa jeunesse, où il poursuivit sa formation auprès de Carlo Maratta. Il était membre des Bentvueghels, une société d’artistes néerlandais et flamands, au sein de laquelle on lui avait donné le surnom de « Distelbloem » (chardon). Son œuvre se caractérise par une alliance entre le naturalisme méticuleux néerlandais et les couleurs riches ainsi que les jeux de lumière spectaculaires du baroque italien. Ses œuvres font partie de collections publiques telles que celles du National Trust britannique, du Statens Museum for Kunst de Copenhague, du Nationalmuseum de Stockholm, des Collections nationales de peinture de Bavière et du Musée de la Collection Jean-Paul II à Varsovie.