28 - Un disciple de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 – Cadix, 1682) ; XVIIIe-XIXe siècle.

Un disciple de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 – Cadix, 1682) ; XVIIIe-XIXe siècle. « L’Adoration des bergers ». Huile sur toile. Reentoilée. Dimensions : 92 x 117 cm ; 111 x 125 cm (avec le cadre). Cette œuvre s’inspire de l’« Adoration des bergers » peinte par le maître sévillan entre 1650 et 1655 et conservée actuellement au musée du Prado. On observe ainsi une composition très similaire dans les deux œuvres, avec Marie et l’Enfant à gauche, Joseph derrière eux, debout à la droite de la Vierge, et un groupe de bergers occupant le reste de l’espace, également vers la droite. Dans le tableau de Murillo, on distingue trois bergers : un homme agenouillé devant l’Enfant, une femme derrière lui, également agenouillée, et un jeune homme debout, tenant un agneau attaché par une corde. Ce groupe de trois personnages est ici interprété différemment : deux hommes à genoux et une femme debout, tenant un enfant plutôt qu’un agneau (bien que l’animal apparaisse également, présenté dans ce cas par le premier des bergers). Les positions des personnages, ainsi que leurs postures, sont totalement différentes de celles du tableau de Murillo, tout comme le sont les figures de la Sainte Famille, mais la composition s’inspire clairement de celle créée par le maître. Le décor est également très différent, reflétant un style baroque plus abouti. Ainsi, alors que Murillo situe la scène dans un intérieur sombre, l’artiste de notre œuvre l’ouvre sur un paysage à droite, dévoilant une scène d’une grande profondeur et un ciel crépusculaire. On observe également un plus grand classicisme dans les figures féminines, et le coup de pinceau est moins précis que celui du maître dans le rendu des animaux et d’autres détails anecdotiques. En effet, le peintre se concentre ici sur les figures de l’Enfant et de Marie, magnifiquement rendues grâce à un éclairage clair et doux, sur la base d’un dessin rigoureux qui révèle une influence classique. L’influence de Murillo a été déterminante pour le développement du baroque mûr, non seulement au sein de l’école sévillane, mais aussi dans d’autres centres. Considéré par certains comme le peintre qui incarne le mieux le baroque espagnol, ce maître a exercé une influence remarquable sur ses contemporains sévillans et, après sa mort, son héritage perdure encore aujourd’hui dans d’autres écoles, notamment dans le domaine de l’art religieux. Au XVIIIe siècle, son langage artistique et ses formules iconographiques furent largement imités et repris, et à l’époque romantique, de nombreuses copies de ses œuvres furent réalisées. C’est toutefois au cours de la période baroque du XVIIIe siècle que l’importance de son influence — diffusée par ses nombreux disciples et adeptes — fut le mieux appréciée. En effet, au cours de ce siècle, il était le peintre espagnol le plus connu et le plus estimé hors d’Espagne — le seul pour lequel Sandrart ait inclus une biographie dans son *Academia picturae eruditae*, un ouvrage de la fin du XVIIe siècle.Au cours des dernières décennies du XVIIe siècle, le sentimentalisme émouvant, doux et délicat de Murillo s’imposa à Séville face au style plus dramatique de Valdés Leal, d’où la prédominance de son influence au siècle suivant. Cependant, au fil du temps, son influence devint de plus en plus superficielle, se concentrant sur l’imitation des modèles et des compositions tout en mettant de côté son langage artistique au profit de styles plus caractéristiques du nouveau siècle.