9 - ANIELLO ASCIONE (Naples, mentionné dans les registres en 1680 – 1708).

ANIELLO ASCIONE (Naples, mentionné dans les registres en 1680 – 1708). « Nature morte dans un paysage avec des pêches, des prunes et un artichaut ». Huile sur toile. Reentoilée. Dimensions : 36,5 x 99 cm ; 45,5 x 108 cm (avec cadre). Cette nature morte captivante d’Aniello Ascione est un magnifique exemple de son interprétation personnelle de la nature morte baroque napolitaine, caractérisée par l’exubérance des fruits, la richesse des couleurs et un éclairage chaleureux et théâtral. Le format horizontal très marqué permet une composition d’une grande ampleur visuelle, dans laquelle pêches, prunes et artichauts sont disposés sur un sol rocheux, se détachant sur un paysage baigné de pénombre et d’une atmosphère crépusculaire. La disposition des fruits à différents niveaux de profondeur — certains directement sur le sol, d’autres sur un rebord rocheux naturel — confère à la composition un remarquable sens du volume. Ascione accorde une attention particulière aux différentes qualités des surfaces : la peau veloutée des pêches, les teintes violacées et bleutées des prunes, ainsi que la texture rugueuse des artichauts. La lumière éclaire de manière sélective les fruits au premier plan, créant un contraste saisissant avec l’arrière-plan sombre et rehaussant ainsi leur présence physique et leur attrait sensoriel. La composition partage les principales caractéristiques d’autres natures mortes de l’artiste conservées dans des collections muséales. Parmi celles-ci, on peut citer notamment *Nature morte aux fruits, aux fleurs et à un panier de figues*, conservée au musée Correale de Sorrente, ainsi que la monumentale *Nature morte aux fruits, aux fleurs, à un vase sculpté, à une fontaine et à des éléments architecturaux*, conservée au Musée national et aux Galeries de Capodimonte, à Naples (inv. Q 294). Une comparaison avec les grandes compositions de fruits et de fleurs du Museo Civico del Castello Ursino à Catane présente également un intérêt particulier. Ces œuvres mettent en évidence la continuité de son langage pictural, fondé sur l’intégration des fruits dans des cadres naturels et architecturaux, la richesse des tons chauds et l’utilisation spectaculaire de la lumière. Ce tableau se distingue précisément par la concentration de ces éléments dans une composition panoramique au caractère ornemental et résolument baroque. Peintre baroque napolitain spécialisé dans les natures mortes, il fut l’élève de Giovanni Battista Ruoppolo, l’un des grands maîtres de la nature morte du XVIIe siècle, et subit également l’influence d’Abraham Brueghel. Il connut un succès remarquable auprès de l’aristocratie napolitaine, pour les palais de laquelle il créa des compositions de fruits et de fleurs, ainsi que de grandes peintures décoratives. Ses œuvres sont conservées dans de grandes collections publiques, notamment au musée Correale de Sorrente, au musée national et aux galeries de Capodimonte à Naples, ainsi qu’au musée municipal de Castello Ursino à Catane.