5 - JAN BAPTIST WEENIX (Pays-Bas, 1621 – vers 1660).

JAN BAPTIST WEENIX (Pays-Bas, 1621 – vers 1660). « Nature morte ». Huile sur toile. Reentoilé. Cette œuvre faisait partie de l’exposition « Peintures anciennes étrangères issues de collections privées », organisée au Statens Museum for Kunst de Copenhague en octobre 1946. Dimensions : 79 x 71 cm ; 98 x 90 cm (avec le cadre). Dans cette nature morte de chasse, Jan Baptist Weenix allie une rigueur compositionnelle à une attention extraordinaire portée aux qualités et aux textures des éléments représentés. Le traitement des raisins mérite particulièrement d’être souligné : leurs grappes, rendues par de délicates nuances chromatiques et des jeux de lumière, révèlent la capacité de l’artiste à reproduire les qualités tactiles du sujet avec un grand naturalisme. La disposition ordonnée et scénographique des éléments, associée à la richesse de son exécution, confère à l’œuvre une somptuosité remarquable, caractéristique de la tradition de la nature morte développée par la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. L’œuvre présente également un intérêt particulier en raison de son parcours d’exposition, puisqu’elle faisait partie de l’exposition *Peintures anciennes étrangères issues de collections privées*, organisée en octobre 1946 au Statens Museum for Kunst de Copenhague, l’un des principaux musées d’art du Danemark. La composition s’inscrit dans le langage visuel développé par Weenix dans ses natures mortes, caractérisé par la combinaison d’un agencement soigneusement étudié et d’un traitement presque illusionniste des objets. Ce tableau trouve un parallèle intéressant dans *Nature morte aux volailles*, conservé au Museum voor Schone Kunsten de Gand, où Weenix démontre son extraordinaire capacité à allier une observation méticuleuse des éléments naturels à une composition soigneusement étudiée. De même, une comparaison avec *Après la chasse* (vers 1656), conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam, revêt une importance particulière. Ce goût pour la richesse visuelle et le rendu méticuleux des surfaces se retrouve également dans l’œuvre de son fils, Jan Weenix II, qui a perpétué et développé cette tradition familiale, notamment dans ses célèbres natures mortes de chasse. Ces deux artistes ont contribué à établir un type de nature morte caractérisé par son caractère monumental et raffiné, très prisé par l’aristocratie et les grands collectionneurs européens. Jan Baptist Weenix a suivi une formation à Amsterdam auprès de Jan Micker, puis auprès d’Abraham Bloemaert à Utrecht, avant de terminer son apprentissage dans l’atelier de Claes Cornelisz Moeyaert. En 1643, il se rendit en Italie, où il resta plusieurs années et s’impliqua dans la scène artistique romaine, rejoignant le cercle de peintres connu sous le nom des Bentvueghels. Au cours de son séjour, il reçut des commandes du pape Innocent X. À son retour aux Pays-Bas, il se montra très prolifique, se spécialisant dans les paysages à l’italienne, les natures mortes et les scènes de chasse. Son œuvre a exercé une influence notable sur son fils, Jan Weenix II, qui allait lui aussi acquérir une grande renommée en tant que peintre de natures mortes. Ses œuvres sont conservées dans de grandes institutions internationales, notamment la National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le Louvre à Paris, le Metropolitan Museum de New York et l’Art Institute of Chicago. Cette œuvre faisait partie de l’exposition « Peintures anciennes étrangères issues de collections privées », organisée au Statens Museum for Kunst de Copenhague en octobre 1946.