107 - Hans Hartung (1904-1989) [lot en importation temporaire*]

Hans Hartung (1904-1989) [lot en importation temporaire*] P1974-G6 1974 Encre de Chine et pastel sur carton baryté signé, daté en bas à droite et contrecollé sur panneau 79 x 118 cm Provenance : > Galerie de France, Paris (acquis en 1979 par le propriétaire actuel) > Collection privée, Liban Cette œuvre figurera au catalogue raisonné actuellement en préparation par la Fondation Hartung - Bergman. Nous remercions Monsieur Hervé Coste de Champeron pour les informations aimablement communiquées. Rapport de condition : *Lot en importation temporaire soumis à une TVA de 5,5 % (en sus des frais d’adjudication) en cas d’achat par un·e résident·e fiscal·e de l’Union Européenne Cette œuvre de 1974 s'inscrit dans une période charnière de la maturité artistique de Hans Hartung. L'année précédente, en 1973, l'artiste et son épouse Anna-Eva Bergman s'installent définitivement dans leur vaste villa-atelier sur les hauteurs d'Antibes, conçue par l'artiste lui-même au milieu d'une oliveraie. Baigné par la lumière méditerranéenne et doté d'un espace de travail ample et fonctionnel, Hartung engage alors un profond renouvellement de ses moyens plastiques. Au cours des années 1970, le peintre s'affranchit progressivement du graphisme incisif des décennies précédentes au profit d'une exploration plus atmosphérique et gestuelle de la matière. La série P1974 — dont la lettre « P » désigne le travail sur papier ou sur carton — témoigne de cette liberté d'exécution. Le support lisse, souvent un carton baryté choisi pour sa résistance et sa capacité à ne pas absorber immédiatement le pigment, permet à l'artiste d'expérimenter la vitesse du geste et la fluidité des médiums. Dans cette composition, Hartung privilégie l'immédiateté de l'action picturale. Qu'il s'agisse de larges balayages à la brosse, de projections ou d'incisions dans la matière fraîche, chaque trace conserve la mémoire physique du mouvement qui l'a engendrée. Loin de toute intention narrative, P1974-G6 illustre la quête constante de l'artiste : traduire les forces énergétiques et la tension spatiale par la seule confrontation entre l'ombre, la lumière et la vitesse du trait.