1 - Réponse de la bergère au berger avec un frontispice lithographié à quatre couleurs par Maurice Denis.

Réponse de la bergère au berger avec un frontispice lithographié à quatre couleurs par Maurice Denis. Paris, Publications de la Revue Blanche, 1892. Petit in-4 cartonnage bradel à décor d'échassiers et cours d'eau, pièce de titre en long. Qqs frottés au dos. Rousseurs. Tirage à 55 exemplaires numérotés, signés et estampillés par l'auteur - ici avec ENVOI AUTOGRAPHE À MAURICE DENIS - et imprimés sur papier français à la cuve (n° 8). Édition originale séparée, suite à la pré-originale du texte dans La Revue blanche d’août-septembre 1892. Rare publication des débuts de La Revue blanche, un des principaux foyers de la jeune avant-garde littéraire et artistique. Édouard Dujardin, figure importante du symbolisme, participait de ce mouvement d'écrivains et artistes qui cherchaient à renouveler conjointement les formes du livre et de l’image. Le frontispice, lithographié en quatre couleurs, constitue surtout une très précoce contribution de Maurice Denis, alors âgé de 21 ans, à l’illustration du livre. Cette rare édition, au tirage confidentiel, témoigne ainsi, dès 1892, de la rencontre entre le symbolisme littéraire de Dujardin et l’esthétique nabi de Maurice Denis, et précède les grandes collaborations entre La Revue blanche et Bonnard, Vuillard, Toulouse-Lautrec ou Vallotton. Provenance : Collection Maurice Denis Collection particulière MAURICE DENIS : L’ŒUVRE ET LA VIE, DE L’INTIME AU MONUMENTAL Il est des collections qui ne se résument pas à la réunion d'œuvres, mais qui dessinent, par leur cohérence même, le portrait d'un artiste et d'un monde. Composée de plus de 240 œuvres, la collection aujourd'hui proposée par les descendants de Maurice Denis offre cette rare possibilité : parcourir, au plus près de sa création, une œuvre qui accompagna les transformations majeures de l'art français de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale. Maurice Denis appartient à cette génération pour laquelle peindre ne signifiait plus seulement restituer les apparences du monde. Formé dans le Paris des années 1880, il compte parmi les figures fondatrices du groupe des Nabis, aux côtés de Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel et Paul Ranson. Plus qu'une école au sens strict, le groupe fut un laboratoire esthétique et intellectuel. Sous l'impulsion de Gauguin et de l'expérience de Pont-Aven, les jeunes artistes affirmèrent la primauté de la surface, de la couleur et de la composition sur l'illusion naturaliste. Denis en fut très tôt l'un des théoriciens les plus attentifs et les plus éloquents. Sa célèbre définition du tableau comme une surface plane organisée par des couleurs demeure l'un des textes fondateurs de la modernité picturale. Mais cette affirmation, souvent isolée de son contexte, ne saurait résumer son œuvre à un exercice formel. Chez Denis, la simplification des formes et l'autonomie de la couleur sont aussi les instruments d'une peinture de la mémoire, de la spiritualité et de la vie intérieure. Le monde visible devient moins un modèle à reproduire qu'une réalité à interpréter. Cette ambition explique la remarquable amplitude de son œuvre. Peintre, décorateur, illustrateur, graveur et théoricien, Denis ne conçoit pas les frontières entre les arts comme des limites étanches. Avec les Nabis, il participe à une conception élargie de la création, appelée à investir aussi bien le tableau que le livre, le décor ou l'espace architectural. Les grandes entreprises décoratives occuperont ainsi une place croissante dans sa carrière, jusqu'aux commandes monumentales de la maturité. À cette quête d'une synthèse des arts répond une autre constante, plus personnelle : la présence de la famille. Marthe, son épouse, puis les enfants et les proches forment l'un des sujets les plus persistants de son œuvre. Loin d'être de simples documents biographiques, ces figures familières deviennent le lieu d'une recherche picturale continue. La vie quotidienne, les chambres d'enfants, les promenades et les vacances offrent à Denis un répertoire de formes et de situations où l'intimité rejoint une ambition plus universelle. Cette même tension entre le quotidien et le spirituel conduit naturellement l'artiste vers l'art sacré. Sa foi ne constitue pas un domaine séparé de son activité de peintre : elle irrigue sa réflexion sur la décoration, le paysage et la figure humaine. Après la Première Guerre mondiale, la fondation, avec George Desvallières, des Ateliers d'art sacré inscrit cette recherche dans un projet collectif de renouvellement de l'art religieux. L'œuvre de Denis se déploie ainsi dans une remarquable continuité, des expériences nabis de la jeunesse aux grands décors de la maturité, sans jamais renoncer à la liberté de la couleur ni à la nécessité d'une peinture conçue comme un langage. L’AMPLEUR D’UNE COLLECTION La sélection réu