Pour modifier votre ordre d’achat,
contactez la maison de ventes.
Le prix de réserve est le prix minimum accepté par le vendeur. Les enchérisseurs ne peuvent pas voir ce prix. Pour pouvoir remporter un objet, vous devez soumettre la meilleure enchère, et atteindre ou dépasser le prix de réserve.
Les inscriptions sont closes pour cette vente. Vous ne pouvez pas enchérir
Les montants convertis sont fournis à titre indicatif uniquement. Seule la devise déterminée par la maison de ventes fait foi. Vous pouvez sélectionner une autre devise en allant dans la section "Préférences" de votre profil.
Frais incluant les frais de l'étude et de la plateforme. Pour plus de précisions, veuillez vous référer aux conditions générales de vente de la maison de ventes.
ANDY WARHOL (Pittsburgh, 1928 – New York, 1987) Neuschwanstein. 1987. Sérigraphie en couleur. TP, l’une des 25 épreuves d’essai aux combinaisons de couleurs uniques, hors tirage de 100 exemplaires. Signée au crayon en bas à gauche de l’image : Andy Warhol. Au verso, cachet de copyright de l’artiste. Image de 89,2 × 68,8 cm sur papier Arches 88 wove de 109,5 × 77,2 cm. Publié par les Éditions Schellmann, Munich/New York, et Sabine Knust, Munich. Imprimé par Rupert Jasen Smith, New York (avec cachet en relief). Provenance : - Galerie Sabine Knust – Maximilian Verlag, Munich. - Collection privée, Allemagne, acquise auprès de la galerie susmentionnée en 2000. Exposée : Feldmann/Schellmann, n° IIB.372. Lorsque Andy Warhol a choisi le château de Neuschwanstein comme sujet de l’un de ses derniers projets de gravure, deux univers visuels apparemment disparates se sont rencontrés : l’imaginaire romantique et fantastique du roi Louis II de Bavière et le langage formellement épuré et aux couleurs vives du Pop Art américain. À y regarder de plus près, cependant, une affinité surprenante se dessine. Bien que séparés par plus d’un siècle, Louis II et Warhol partageaient une conscience aiguë du pouvoir des images soigneusement mises en scène. À partir de 1869, Louis II fit construire un château de chevalier médiéval près de Hohenschwangau, inspiré moins par des modèles historiques que par sa propre conception du Moyen Âge. S’inspirant de Richard Wagner et des légendes médiévales, il créa un refuge privé où l’histoire était imaginée plutôt que reconstituée. Quelques semaines seulement après la mort du roi, le château ouvrit ses portes au public en 1886. Ce qui n’était au départ que le rêve personnel d’un homme devint une image mondialement connue : Neuschwanstein s’est transformé en sujet de carte postale, en monument touristique et en symbole de la nostalgie romantique. Le château est également considéré comme l’une des sources d’inspiration du « château de la Belle au bois dormant » de Walt Disney, qui a à son tour contribué à façonner l’image du château de conte de fées à travers le monde. C’est précisément là que Neuschwanstein touche à un principe central de la pratique artistique de Warhol. Dès le début des années 1960, il s’est inspiré de sujets déjà solidement ancrés dans la mémoire visuelle collective grâce à leur diffusion dans les médias. Pour Warhol, le château de Neuschwanstein n’était donc pas simplement un édifice, mais une image largement reproduite, chargée d’associations culturelles et historiques. Dans la sérigraphie en couleur publiée en 1987, il superpose à la source photographique des contours dessinés et des zones de couleur intenses. Le château reste immédiatement reconnaissable, mais sa coloration est totalement dissociée de son aspect naturel. L’estampe tire son effet caractéristique de ce jeu entre reconnaissance et transformation. Les 25 épreuves d’essai, réalisées parallèlement à l’édition régulière de 100 exemplaires, occupent une place particulière au sein de l’édition. Chaque épreuve présente sa propre combinaison de couleurs, offrant un contrepoint fascinant à une œuvre si étroitement associée à la reproduction en série. Les variations de couleur confèrent à chaque estampe un caractère unique, même au sein d’un même processus de gravure. La couleur n’est pas simplement un ajout décoratif, mais elle façonne fondamentalement la manière dont le sujet est perçu. Dans l’exemple présent, le rose, le violet, le bleu, le noir, le blanc et l’argent transforment le paysage alpin familier en un univers chromatique délibérément artificiel. Le fait que « Neuschwanstein » ait été créé en 1987, l’année de la mort de Warhol, confère à l’œuvre une importance supplémentaire sur le plan de l’histoire de l’art. Elle figure parmi ses derniers projets de gravure et rassemble des thèmes qui ont marqué son œuvre pendant des décennies : l’appropriation d’images familières, leur diffusion par les médias de masse, ainsi que la relation entre répétition, variation et intervention artistique individuelle. Dans les épreuves d’essai, ces tensions ressortent avec une clarté particulière. * La taxe est facturée dans son intégralité sur cet article marqué d’un *, c’est-à-dire que la TVA est facturée sur le montant et sera remboursée aux acheteurs sur présentation d’une déclaration d’exportation valablement tamponnée.
La livraison est optionnelle. Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix. Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.
We offer to assist buyers in the shipment of their purchases. Please contact shipping@kollerauctions.com