3451 - SALVO (SALVATORE MANGIONE)

SALVO (SALVATORE MANGIONE) (Leonforte 1947–2015 Turin) Sant’Anna. 2009/10. Huile sur papier journal monté sur toile. Signé et daté en bas à gauche : Salvo 10. Au verso, signé, titré et accompagné d’une flèche directionnelle : Salvo « SANT’ANNA ». 57,5 × 79,5 cm. Certificat : Archivio Salvo, Turin (n° S2009-103). Provenance : Collection privée, Espagne. Salvatore Mangione, dit Salvo, est né à Leonforte, en Sicile, en 1947 et s’est installé à Turin avec sa famille en 1956. Il a commencé à peindre dans les années 1960, et un séjour à Paris en 1968 a renforcé sa détermination à devenir artiste. À Turin, il a rencontré des figures de proue de l’Arte Povera, notamment Alighiero Boetti, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto et Giuseppe Penone. Ses premières œuvres s’inscrivaient dans le courant de l’art conceptuel, avec des objets et des installations. Il a participé à la documenta 5 à Kassel en 1972, avant de se tourner de plus en plus vers la peinture traditionnelle à partir de 1973. Les peintures de Salvo mêlent références culturelles et historiques, thèmes géographiques et paysages méditerranéens. Des collines douces, des pins, des cyprès, des pins parasols et d’étroites bandes de mer reviennent sans cesse dans son œuvre, conférant aux scènes une atmosphère de tranquillité et d’intemporalité. Il a également exploré des cadres urbains et architecturaux issus de différentes cultures. Ses impressions de voyage, les mythes antiques et les vestiges archéologiques trouvent leur place dans des compositions poétiques et très épurées. L’absence systématique de figures humaines transforme ces lieux en scènes intemporelles où l’histoire et la mémoire se rejoignent. Dans « Sant’Anna » (2010), Salvo présente un paysage idéalisé aux couleurs vives, dont la palette lumineuse et les formes simplifiées lui confèrent un caractère presque onirique. De petites maisons aux toits rouge vif occupent le centre de la composition, nichées au milieu de collines aux pentes douces, de champs soigneusement tracés et d’arbres luxuriants. Les cimes arrondies des arbres et les rangées rythmées de vignes suggèrent une profondeur à la scène. Comme c’est caractéristique de son œuvre tardive, Salvo associe un paysage reconnaissable à une impression d’irréalité. « Sant’Anna » devient un lieu de mémoire et de contemplation, où l’expérience du paysage méditerranéen et l’imagination de l’artiste se fondent en un langage pictural singulier. * La taxe est facturée dans son intégralité sur cet article marqué d’un *, c’est-à-dire que la TVA est facturée sur le montant total et sera remboursée aux acheteurs sur présentation d’une déclaration d’exportation valablement tamponnée.