3449 - FERNANDO BOTERO

FERNANDO BOTERO (Medellín 1932–2023 Monaco) Laúd negro. 1958. Huile sur toile. Signée en bas à droite : Botero. Au verso, intitulée et datée : « LAUD NEGRO » 1958. 109 × 190,5 cm. Certificat : Fernando Botero (certificat de l’artiste). Provenance : - Atelier de l’artiste. - Collection privée, Pays-Bas, acquise directement auprès de l’artiste dans les années 1960. - Collection privée, Suisse, héritée en 2016. Exposée : Baden-Baden/Berlin/Düsseldorf/Hambourg/Bielefeld 1970, Fernando Botero. Œuvres 1962–1969, Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, du 20 mars au 3 mai 1970 / Haus am Waldsee, du 25 mai au 5 juillet 1970 / Städtische Kunsthalle de Düsseldorf, du 23 juillet au 23 août 1970 / Kunstverein de Hambourg, du 29 août au 27 septembre 1970/Kunsthalle de Bielefeld, du 11 octobre au 22 novembre 1970, cat. p. 86, n° 4 (ill.). Nous remercions Fernando Botero Zea pour la confirmation verbale de l’authenticité de l’œuvre, Mexico, 15 septembre 2026. L’artiste colombien Fernando Botero a développé un style distinctif caractérisé par des figures volumineuses, des formes simplifiées et une présence spatiale particulière. Au cours de ses séjours en Europe, il s’est intensément intéressé à l’art de la Renaissance italienne et aux œuvres des grands maîtres. Il a combiné ces influences avec des sujets tirés de la vie quotidienne colombienne et de la culture latino-américaine pour forger un style indépendant, alliant humour et observation perspicace de la nature humaine. Botero a peint l’une de ses premières œuvres, « Laúd negro », en 1958, alors qu’il n’avait que 26 ans. À cette époque, il était encore en quête de son propre style artistique. Néanmoins, les premiers signes de son langage visuel caractéristique, qu’il développera plus tard, sont déjà perceptibles. Cette nature morte monumentale est dominée par de vastes aplats de couleur sombre et des formes volumineuses, qui confèrent à la composition une impression de poids marquée. Un laúd noir, posé à l’horizontale, occupe le centre du tableau. Son corps arrondi et incurvé constitue le point focal de la composition. Plusieurs lignes amples épousent les courbes de l’instrument, divisant la surface sombre en nuances nuancées de gris et de noir. Le manche brun s’étend vers la gauche en direction du chevillier. En dessous repose une partition ouverte, dont les lignes de notation suggérées ressortent clairement. Sous le laúd se trouve une clarinette, dont les détails métalliques sont mis en valeur par de petites touches pâles et rougeâtres. La moitié droite du tableau est dominée par une grande cruche aux teintes ocre, brun rouille et jaune pâle. Derrière elle, son ombre forme une vaste zone presque noire. Au-dessus des objets s'étend une bande horizontale de mur de couleur crème, créant un contraste avec les zones sombres. De vifs tons violets et bleus apparaissent sur les bords latéraux. Ces zones de couleur structurent l’espace pictural sans lui conférer beaucoup de profondeur. Il en résulte plutôt une composition plane, semblable à une mise en scène, dans laquelle les objets sont disposés les uns près des autres et semblent tangibles. C’est là que réside l’importance historique et artistique de « Laúd negro ». Botero s’inscrit dans la tradition européenne de la nature morte. Son intérêt pour les formes arrondies, les proportions équilibrées et l’ordre compositionnel est déjà manifeste. Parallèlement, il expérimente les interactions entre la surface, la couleur et la forme. Ce tableau date d’une phase importante de son évolution artistique, au cours de laquelle l’accent mis sur le volume, qui caractérisera son œuvre ultérieure, commence déjà à se dessiner.