3446 - SERGE POLIAKOFF

SERGE POLIAKOFF (Moscou 1900 – 1969 Paris) Composition abstraite. 1952. Huile sur toile. Signé en bas à droite : Serge Poliakoff. 89 × 130 cm. Provenance : - Vente aux enchères Christie's Londres, 6 avril 1989, lot 570. - Galerie Pro Arta, Zurich (étiquette au verso). - Collection privée, Suisse, acquise auprès de la galerie susmentionnée en 1989. Exposée : - New York, 1953, Serge Poliakoff, Circle & Square Gallery, du 3 au 21 mars 1953. - Paris, Galerie Melki, Paris (étiquette au verso). xxx - Zurich, 1989, Serge Poliakoff, Galerie Pro Arta, du 13 octobre au 1er décembre 1989, cat. p. 19 (ill.). Bibliographie : - Alexis Poliakoff : Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, Paris 2010, vol. I, p. 397, n° 52–04 (ill.). - Gérard Durozoi : Serge Poliakoff. Expressions contemporaines, Angers 2001, p. 164 (ill.). Cette œuvre est enregistrée aux Archives Serge Poliakoff, à Paris, sous le n° 952025. Né à Moscou, Serge Poliakoff quitta la Russie en 1917 et, après une période de voyages, arriva à Paris en 1923. Parallèlement à son activité de guitariste, il se consacra à la peinture et, à partir de la fin des années 1930, développa un langage visuel abstrait de plus en plus singulier. Influencé par Wassily Kandinsky, Sonia et Robert Delaunay, ainsi que par la tradition iconographique russe, il se concentra sur la puissance expressive de la couleur et le jeu des formes libres. Peinte en 1952, « Composition abstraite » s’inscrit dans le courant de la Nouvelle École de Paris et dans la tradition de l’abstraction lyrique. Poliakoff a développé un ordre pictural autonome dans lequel la couleur, la forme et la matérialité occupent une place centrale. Il est resté largement fidèle à son langage visuel caractéristique tout au long de sa carrière. Ses compositions suivent un schéma reconnaissable de lignes et d’axes principaux qui structurent clairement l’image. Les axes principaux traversent le centre verticalement, horizontalement et en diagonale, bien que les diagonales soient légèrement décalées plutôt que de pointer précisément vers les coins du support. La composition se compose de quatre grands champs de couleur imbriqués dont les contours irréguliers forment un ensemble à la fois tendu et équilibré. Le jaune ocre, le bleu, le rouge vif et le blanc cassé se rencontrent directement. Poliakoff renonce délibérément à toute profondeur spatiale illusionniste. Néanmoins, les contours changeants produisent un effet spatial subtil : certaines zones semblent s’avancer tandis que d’autres s’effacent. La relation entre les tons chauds et froids, les passages sombres et clairs, ainsi que les limites droites et organiques détermine le rythme visuel. La surface granuleuse, parfois presque en relief, renforce la présence matérielle du tableau. De fines irrégularités au sein des champs de couleur rompent leur uniformité et leur confèrent de la vitalité. Le regard se déplace entre les champs de couleurs contrastés sans trouver de point focal précis. Il en résulte un équilibre dynamique dans lequel chaque couleur déploie son propre effet tout en entrant en relation avec les zones adjacentes. L’abstraction n’apparaît ainsi pas comme une géométrie rigide, mais comme un ordre de couleurs, de formes et de rythmes développé de manière organique, presque musical.