3436 - ROBERT RAUSCHENBERG

ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925 – 2008, Captiva Island) Markette [(Anagramme (Jeu de mots)]. 1999. Transfert de teinture végétale sur polylaminé. Signé et daté en bas au centre : RAUSCHENBERG 99. Numéroté au verso : 99.040. 244 × 151 cm. Dans le cadre d’origine de l’artiste. Provenance : - Galerie Jamileh Weber, Zurich (étiquette au verso). - Collection privée, Suisse, acquise auprès de la galerie susmentionnée en 1999. - Collection privée, Suisse, par héritage. Cette œuvre est enregistrée auprès de la Fondation Robert Rauschenberg, à New York, sous le n° RRF 99.040. L’œuvre « Markette » de Robert Rauschenberg, réalisée en 1999, présente un collage pictural à plusieurs niveaux combinant des fragments photographiques, des lettrages et des gestes picturaux. Son orientation verticale confère à l’œuvre une présence saisissante. Elle apparaît comme une archive visuelle de la vie quotidienne, dans laquelle différentes impressions se superposent et se dissolvent en partie. La surface picturale se caractérise par un jeu entre des zones claires, presque brutes, et des concentrations intenses de couleur. Dans la partie supérieure, un étal de marché présentant des fruits attire le regard. Des touches de rouge et de jaune contrastent avec des zones sombres et des traces picturales floues. Des fragments de lettrage apparaissent également, rappelant des affiches et des enseignes commerciales. Partiellement masqués, ils deviennent à la fois des éléments graphiques de la composition et des vecteurs de sens linguistique. Dans la partie centrale, les couches de bleu, de noir et de gris s’épaississent. Les sujets photographiques ne sont que partiellement reconnaissables et s’associent à des traces picturales pour créer un plan pictural presque abstrait. Dans la partie inférieure, des formes bleues et rouges apportent des accents supplémentaires. Le regard oscille entre des objets reconnaissables et des zones abstraites, entre la précision photographique et le flou pictural. La composition à plusieurs niveaux révèle sans cesse de nouveaux détails et de nouveaux liens. Robert Rauschenberg compte parmi les figures les plus importantes de l’art américain d’après-guerre. Son œuvre a marqué la transition de l’expressionnisme abstrait au Pop Art et a influencé le développement de l’art conceptuel. Dès les années 1950, il combinait peinture, photographie et objets réels dans ses « Combines », effaçant ainsi la séparation traditionnelle entre l’art et la vie quotidienne. Dans les œuvres de Rauschenberg, la réalité apparaît comme un flux continu d’impressions visuelles. Photographies, images publicitaires et sujets issus des espaces publics servent de matière première à de nouveaux univers picturaux. Les images sont arrachées à leur contexte d’origine et placées dans de nouvelles relations. Dans la série « Anagram (A Pun) », réalisée entre 1997 et 2002, Rauschenberg a poussé cette approche plus loin en utilisant les technologies d’imagerie numérique. Il a puisé dans les photographies de ses propres archives et les a transférées sur des supports. Le travail manuel et le processus de transfert ont créé des flous, des superpositions et des traces matérielles caractéristiques, conférant aux sujets photographiques une qualité picturale. Le titre « Anagram (A Pun) » fait également référence au réarrangement et au jeu de mots. Appliqué à la composition, cela signifie que les sujets changent de sens initial et permettent de nouvelles associations. Les spectateurs sont invités à relier les fragments dans leur esprit et à établir leurs propres relations.