3056 - AUGUSTO GIACOMETTI

AUGUSTO GIACOMETTI (Stampa 1877–1947 Zurich) Roses. 1920. Huile sur toile. Monogrammé et daté en bas à gauche : a.g. 1920. Signé et daté au verso : Augusto Giacometti 1920. 24 × 27,5 cm. Provenance : - Vente aux enchères Klipstein & Kornfeld, Berne, 4–7 juin 1957. - Collection privée, Suisse. Exposé : Probablement à Zurich en 1921, exposition temporaire Augusto Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, février-mars 1921, n° 7, sous le titre « Rosen ». Bibliographie : Michael Egli, Denise Frey et Beat Stutzer : Augusto Giacometti. Catalogue raisonné, éd. Institut suisse de recherche sur l’art, Zurich 2023, vol. I, p. 393, n° 159 (ill.). La nature morte « Rosen » d’Augusto Giacometti, datant de 1920, est une redécouverte. Les auteurs du catalogue raisonné publié en 2023 n’avaient accès qu’à une illustration en noir et blanc figurant dans le catalogue de vente aux enchères de 1957, et on ignorait où se trouvait le tableau. Ce tableau est étroitement lié à deux autres natures mortes représentant des roses, datant de la même année (n° 157 et 158 du catalogue raisonné). Comme dans ces œuvres, Giacometti se concentre sur les fleurs et les effets de leurs couleurs. Sur un fond sombre imprégné de verts et de bleus profonds, des roses d’un rouge éclatant s’épanouissent à gauche, contrebalancées par un groupe de fleurs pâles, d’un jaune blanchâtre, à droite. Les feuilles et les tiges unissent les deux groupes de couleurs dans une composition dense et rythmée. À partir de 1916, Giacometti se consacre de plus en plus aux natures mortes florales, qui deviennent l’un de ses sujets de prédilection. Lors de ses études à Paris, entre 1897 et 1901, il avait déjà exploré les formes végétales et leurs qualités ornementales sous l’influence de son professeur Eugène Grasset. Dans ses natures mortes florales, cependant, il s’intéressait moins à la représentation fidèle de la nature qu’aux possibilités offertes par la peinture elle-même. Dans l’œuvre présentée ici également, les contours s’estompent par endroits, tandis que la peinture appliquée en couches épaisses confère aux fleurs une présence presque sculpturale. Les rouges et les verts vifs contrastent avec les fleurs pâles ; vues de près, les coups de pinceau individuels et les taches de couleur paraissent presque abstraits. Comme dans nombre de ses natures mortes florales, l’illusion de l’espace pictural cède ici la place à une composition essentiellement plane, façonnée par la couleur et le coup de pinceau. Le charme particulier de ce tableau réside dans la tension entre représentation et abstraction.