3030 - CUNO AMIET

CUNO AMIET (Soleure 1868 – 1961 Oschwand) Nature morte avec un bol, des pommes et une cruche. Vers 1907. Huile sur panneau. 35,5 × 42 cm. Provenance : Collection privée, Suisse. Bibliographie : Franz Müller et Viola Radlach : Catalogue raisonné en ligne « Cuno Amiet. Les peintures 1883–1961 », éd. Institut suisse de recherche en art, Zurich, n° 1907.61. Datant d’environ 1907, « Nature morte avec un bol, des pommes et une cruche » s’inscrit dans une période importante de l’évolution artistique de Cuno Amiet. Au cours de ces années, les influences qu’il avait assimilées depuis le début des années 1890 se sont cristallisées en un langage pictural distinctif. Le tableau allie les enseignements tirés du modernisme français à une utilisation expressive de la couleur qui allait faire d’Amiet l’une des figures de proue de l’art moderne suisse. Les bases de cette évolution ont été posées lors de son séjour à Pont-Aven en 1892-1893. C’est là qu’Amiet a découvert le synthétisme et une approche de la peinture dans laquelle la couleur et la forme s’éloignaient de plus en plus de l’observation directe de la nature. Paul Gauguin et Vincent van Gogh ont joué un rôle particulièrement important dans son évolution. Alors que la peinture de Gauguin se caractérisait par des formes simplifiées et clairement définies, ainsi que par des compositions construites à partir de vastes aplats de couleur, Amiet s’inspirait avant tout du coup de pinceau libre de van Gogh et de la puissance expressive de sa palette. Son affiliation au groupe d’artistes « Brücke » à partir de 1906 renforça encore davantage son orientation vers une peinture expressive. Ces influences sont clairement perceptibles dans la nature morte présentée ici. Plutôt que de chercher à rendre une illusion de profondeur ou les textures précises des objets, Amiet rassemble les différents éléments dans une composition concentrée de plans de couleur, de contours et de coups de pinceau animés. Le sujet traditionnel de la nature morte devient ainsi le point de départ d’un tableau dans lequel la couleur et la forme fonctionnent de plus en plus comme des moyens d’expression autonomes. Cette œuvre montre à quel point Amiet s’est inspiré de manière cohérente des innovations du modernisme français vers 1907, les développant pour en faire un langage visuel qui lui est propre et de plus en plus expressif. * La taxe est facturée dans son intégralité sur cet article marqué d’un *, c’est-à-dire que la TVA est facturée sur le montant total et sera remboursée aux acheteurs sur présentation d’une déclaration d’exportation valablement tamponnée.