3027 - CUNO AMIET

CUNO AMIET (Soleure 1868 – 1961 Oschwand) Nature morte florale avec panicule rouge. 1905. Huile sur toile montée sur panneau dur. Monogramme en bas à droite : CA. Inscription et date au verso : « von A. und C. Amiet, Noël 1942, peint en 1905 ». 40,5 × 32,5 cm. Provenance : - Collection privée, Eduard Gerber, Berne, reçue directement de l'artiste en 1942. - Collection privée, Suisse. Exposé : - Zurich 1979, Cuno Amiet et les peintres du Brücke, Kunsthaus Zürich, 18 mai–5 août 1979, n° 42, sous le titre « Nature morte aux fleurs » (étiquette au verso). - Olten et Thoune 1988, « Cuno Amiet. La collection Eduard Gerber. Berne », Kunstmuseum Olten, du 19 mars au 8 mai 1988 ; Kunstmuseum Thoune, du 23 juin au 24 juillet 1988, n° 5 (étiquette au verso). - Berne 2011/12, Amiet : La joie de ma vie. Collection Eduard Gerber, Musée d’art de Berne, du 19 août 2011 au 15 janvier 2012, n° 17, sous le titre « Nature morte aux fleurs avec une panicule rouge » (étiquette au verso). Bibliographie : - Peter Killer et Urs Zaugg : Cuno Amiet. Une passion. La collection Eduard Gerber (Berne), Stäfa 1988, p. 30, n° 5 (ill.). - Caroline Kesser : « Expressionnisme », dans : catalogue d’exposition Expressionnisme, Berne 2011, p. 55. - Catalogue d’exposition Amiet : Joie de ma vie. Collection Eduard Gerber, Berne 2011/12, p. 46, n° 17 (ill.). - Therese Bhattacharya-Stettler : « Les débuts d’Amiet : à la recherche de la lumière et de la couleur », dans : catalogue d’exposition Amiet : La joie de ma vie. Collection Eduard Gerber, Berne 2011/12, p. 30. - Franz Müller et Viola Radlach : Cuno Amiet. Les peintures 1883–1919, éd. Institut suisse de recherche en art, Zurich 2014, vol. I, p. 261, n° 1905.26 (ill.). Lorsque le jeune collectionneur Eduard Gerber fut invité à choisir un tableau dans l’atelier de Cuno Amiet à Noël 1942, il opta pour une petite nature morte florale accrochée près de la porte de l’atelier, que Anna Amiet surnommait affectueusement « Zärteli » (Killer 1998 II, p. 30). Cette nature morte représente des hémérocalles d’un rouge-orange lumineux, dont les tiges délicates s’étendent en diagonale à travers le tableau. Les fleurs se détachent avec éclat sur le fond bleu-violet. Grâce à des coups de pinceau souples et à des contrastes de couleurs audacieux, Amiet insuffle une vitalité remarquable à cette composition simple. À partir de 1905, Amiet s’est de plus en plus tourné vers la nature morte, s’éloignant peut-être de Ferdinand Hodler pour revenir aux idées artistiques qu’il avait découvertes à Pont-Aven. Dans cette œuvre séduisante, il réunit les influences de ses grands modèles, Van Gogh et Gauguin, pour forger un langage pictural qui lui est propre.