3221 - HENRY MORET

HENRY MORET (Cherbourg 1856 – 1913 Paris) Vue de l'Anse de Rospico. 1904. Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche : Henry Moret / 1904. 65,5 × 92,5 cm. Certificat : Jean-Yves Rolland, Paris, 16 octobre 2026. Provenance : - Paul Durand-Ruel, Paris, n° 7853 (étiquette au verso). - Collection privée, Belgique, acquise à Art Brussels en 2015. Exposée : Paris 1959, Rétrospective Henry Moret, Galerie Durand-Ruel, du 3 au 21 mars 1959, n° 36. Nous remercions Jean-Yves Rolland d’avoir confirmé l’authenticité de l’œuvre. Peu d’artistes de sa génération évoquent la Bretagne avec autant de vivacité qu’Henry Moret. Vivant près de Pont-Aven, dans le sud du Finistère, il s’est naturellement tourné vers le mouvement synthétiste qui s’est développé autour de ce village à la fin du XIXe siècle. Très vite, cependant, il s’est détourné de ses compositions délibérément construites et plates pour adopter une approche plus impressionniste. Il cherchait à saisir les sensations authentiques de la nature et de la vie bretonne : la lumière chatoyante et le jeu entre permanence et éphémère, la matière solide et l’eau qui coule. Alors que ses confrères artistes finirent par quitter la Bretagne, celle-ci resta au cœur de la vie et de l’œuvre de Moret. Il passait des journées entières sur l’eau à observer les pêcheurs de sardines, ou sur la terre ferme, assis au bord des falaises, à regarder le va-et-vient des vagues ou les goémoniers à l’œuvre. C’est peut-être ce qui explique pourquoi ses tableaux semblent si authentiques et immédiats, tout en étant poétiques et intimes. Dans la « Vue de l’Anse de Rospico », une œuvre de grand format, un groupe d’hommes et de femmes se repose après une journée de travail. Les algues rougeâtres récoltées en mer sont entassées sur le rivage. Baignés d’une lumière douce, les travailleurs dégagent un calme solennel. À l’exception de quelques crêtes d’écume inoffensives là où les vagues se brisent à l’embouchure de la baie, la mer est elle aussi tranquille. La mer et le ciel se rejoignent à l’horizon sans se confondre, séparés par de subtiles nuances de bleu. Le sens magistral de la couleur dont fait preuve Moret transparaît tout au long de l’œuvre. L’ocre des rochers de granit à droite trouve son écho dans le tas d’algues à gauche et se reflète sur les visages et les mains des travailleurs. Le bleu de l’eau réapparaît dans les tabliers et les foulards des femmes, tandis que le blanc grisâtre des nuages et des embruns trouve son pendant dans les pierres du mur et dans le foulard de l’ouvrier à l’extrême gauche. Moret transforme une scène du quotidien en une image évocatrice, intemporelle et pourtant profondément personnelle de la vie et de la nature bretonnes. « C’est l’œuvre homogène et sincère d’un contemplatif épris de la mer et qui sait merveilleusement exprimer ce qu’il aime. » (Henry Éon, cité dans : Ambroise, Henry Moret, 2021, p. 104). * La taxe est facturée dans son intégralité sur cet article marqué d’un *, c’est-à-dire que la TVA est facturée sur le montant et sera remboursée aux acheteurs sur présentation d’une déclaration d’exportation valablement visée.