294 - JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954).

JOSEP MARIA RIERA I ARAGÓ (Barcelone, 1954). « Vertical Plane ». Gravure à l'eau-forte, tirage n° 23/50. Signée et numérotée à la main. Publiée par Ed. Polígrafa. Dimensions : 31 x 20 cm (estampe) ; 56 x 38 cm (papier). Peintre et sculpteur, Josep Riera i Aragó a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1981 à la galerie Artema de Barcelone. Deux ans plus tard, il a participé au Salon d’automne de Barcelone, et depuis lors, il a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans des galeries prestigieuses en Espagne, au Mexique, aux Pays-Bas, en Israël, en Allemagne, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Suisse, en Colombie et aux États-Unis. On retiendra notamment les expositions personnelles qu’il a organisées au musée de Céret (France, 1989), à la Bibliothèque nationale de Paris (1993), au musée d’art moderne d’Ostende (Belgique, 1997), à la galerie Joan Prats à New York (1998), à la galerie Tassende à Los Angeles (2003) et au musée d’Alost en Belgique (2006), entre autres. Depuis 1983, Riera i Aragó développe son discours artistique autour de la mécanisation, en utilisant un langage symbolique marqué par un intérêt pour les transports aériens et maritimes, qu’il considère hors de leur contexte, détachés de leur fonction d’origine. Parallèlement, son langage artistique s’est enrichi grâce à une exploration plus approfondie du dialogue entre la ligne et le plan, ainsi qu’entre l’espace vide et l’espace plein. Jamais répétitive, chaque « machine » qu’il crée évoque, sans pathos ni condescendance, une vision claire et globale de l’humanité. Avec un vocabulaire visuel limité à des formes simples rappelant les zeppelins, les sous-marins ou les avions, Riera i Aragó développe une iconographie riche et chargée de sens qui, empreinte d’une ironie évidente, évoque l’insouciance absurde des créations humaines et la justice poétique qui s’ensuit lorsque ces créations se retournent contre nous. Son œuvre doit être comprise comme un récit global, qui établit des liens avec des domaines aussi divers que l’astronomie, la botanique, les mathématiques et le mysticisme, et qui offre au spectateur la possibilité de pénétrer dans un univers unique et profondément lyrique, où réalité et fiction cessent d’être des catégories opposées. Les œuvres de Riera i Aragó sont actuellement exposées au Musée d’art contemporain de Barcelone, aux fondations Joan Miró, La Caixa et Vicent Van Gogh, au Musée d’art moderne de Luxembourg, au Musée Rufino Tamayo au Mexique, aux musées Cérét et Reattu à Arles, en France, au Musée Otani au Japon, et au musée de Heilbronn en Allemagne, parmi tant d’autres.