291 - PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, 1973).

PABLO RUIZ PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). « Dessins de Picasso », 1961. Affiche lithographique pour la Galerie Gaspar. Dimensions : 68 x 48 cm ; 72 x 52 cm (avec cadre). Porte une inscription au crayon indiquant « Picasso, 1961 ». Cofondateur du cubisme aux côtés de Braque, Picasso a commencé ses études artistiques à Barcelone à l’École provinciale des beaux-arts (1895). À peine deux ans plus tard, en 1897, Picasso organisa sa première exposition personnelle au café « Els Quatre Gats ». Paris allait devenir l’objectif ultime de Pablo, et en 1900, il s’installa dans la capitale française pour une brève période. De retour à Barcelone, il se lança dans une série d’œuvres reflétant les influences de tous les artistes qu’il avait rencontrés ou dont il avait vu les œuvres. Tel une éponge, il absorbait tout sans rien retenir ; il était en quête d’un style personnel. Entre 1901 et 1907 se déroulèrent la période bleue et la période rose, caractérisées par l’utilisation de ces couleurs et par des thèmes mettant en scène des personnages sordides et isolés, aux expressions de chagrin et de souffrance. La peinture de ces premières années du XXe siècle était en constante évolution, et Picasso ne pouvait rester en marge. Il s’intéressa alors à Cézanne et, s’inspirant de son exemple, il développa, aux côtés de son ami Braque, un nouveau style pictural : le cubisme. Mais Picasso ne s’arrêta pas là ; en 1912, il commença à intégrer le collage dans ses tableaux. Dès lors, tout était permis : l’imagination s’empara de l’art. Picasso fut le grand révolutionnaire, et tandis que tous les autres peintres étaient attirés par le cubisme, il se tourna vers le classicisme d’Ingres. Le mouvement surréaliste de 1925 ne le prit pas au dépourvu, et bien qu’il n’y ait pas participé ouvertement, celui-ci marqua une rupture avec son œuvre antérieure, introduisant dans son art des figures puissamment déformées, non dénuées de rage et de fureur. Tout comme pour Goya, la situation personnelle et sociale de Picasso a également fortement influencé son œuvre. Ses relations avec les femmes — souvent tumultueuses — allaient profondément marquer son art. Cependant, ce qui a eu le plus grand impact sur Picasso, ce fut le déclenchement de la guerre civile espagnole et le bombardement de Guernica, qui ont inspiré la création de l’œuvre la plus célèbre de l’art contemporain. Paris fut longtemps son refuge, mais il passa les dernières années de sa vie dans le sud de la France, travaillant dans un style très personnel caractérisé par des couleurs vives et des formes étranges. Les œuvres de Picasso sont exposées dans les plus grands musées du monde, tels que le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim à New York ; l’Ermitage à Saint-Pétersbourg ; la National Gallery à Londres ; et le musée Reina Sofía à Madrid.