259 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026). « Mirror », 1995. Techniques mixtes (carton, sérigraphie et feuille réfléchissante aux propriétés spéculaires). Édition 105/200. Certificat délivré par la Galerie Giuseppe Simone inclus. Signée et numérotée à la main. Dimensions : 29,5 x 21,5 cm. Dans cette œuvre, grâce à l’utilisation de surfaces réfléchissantes et de miroirs — qu’ils soient fragmentés ou disposés selon différents angles —, l’œuvre s’abstient de présenter une image unique, stable et définitive. Son apparence se transforme en fonction de la position et des mouvements du spectateur : chaque changement de point de vue génère une nouvelle image, une interprétation différente de l’espace et de la réalité environnante. Le reflet cesse ainsi d’être une simple reproduction de ce qui se trouve devant lui et devient un phénomène dynamique, soumis au mouvement, à la lumière et à la perception individuelle. Le spectateur n’est pas un observateur passif, mais participe directement à la construction de l’expérience visuelle. L’œuvre s’inscrit dans une série de recherches graphiques menées par Julio Le Parc vers 1995, axées sur le mouvement, la couleur et les phénomènes de perception visuelle. Cet ensemble d’œuvres rassemble les compositions *Surface (Rotation de carrés)*, *Surface Couleur*, *Mirror* et *Alchimie* — quatre approches complémentaires des possibilités expressives de la géométrie et de la transformation de l’espace pictural. Artiste multidisciplinaire associé à l’art cinétique, Julio Le Parc a étudié à l’École des Beaux-Arts Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires et s’est orienté vers l’art abstrait dès 1957. L’année suivante, il s’installa à Paris grâce à une bourse du gouvernement français, où il fonda le Groupe de Recherche d’Art Visuel et rejoignit le groupe Nouvelle Tendance. En 1966, il présenta sa première exposition personnelle à la Sage Gallery de Howard (New York) et remporta la même année le premier prix à la Biennale de Venise. En 1967, il a participé à une grande exposition collective organisée au Musée d’art moderne de Paris, et en 1972, la première rétrospective de son œuvre a eu lieu à Düsseldorf. Ses œuvres sont actuellement conservées à la Tate Gallery de Londres, au Musée national des Beaux-Arts et à la Fondation Proa de Buenos Aires, à la Bibliothèque Luis Ángel Arango en Colombie, ainsi qu’au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., entre autres collections publiques et privées.